Es la economía (creativa)...

Madrugar virtualmente en Costa Rica: Conferencia por Videoconferencia en Encuentro internacional

2012-03-08T22:03:00.000-08:00

La modernidad ha traído consigo este extraño fenómeno de la ubicuidad, es decir, uno puede estar simultáneamente en diversos lugares distantes a la vez sin necesidad de clonación o similar.

El viernes 9 de marzo estaré dictando la primera conferencia en el marco del Encuentro Internacional de Gestión Cultural en Latinoamérica. El primero en su tipo en Costa Rica y con una rica y variada agenda de expositores provenientes de diversos países.

No es sólo la alegría de poder participar de este relevante encuentro, que seguramente dejará huellas profundas en la vida de la cultura en Costa Rica. Es también el orgullo de poder decir, como ya lo he comentado, que su organizador, Sebastian Gonzales, ha sido estudiante de uno de mis cursos años atrás en Argentina. Lo cual vuelve a demostrar la importancia de la capacitación como vía para el perfeccionamiento y profesionalización de la actividad de nuestro sector.

A las 8 de la mañana de Costa Rica estaré pues presentando un nuevo proyecto que estamos a punto de implementar en Panamá, denominado: FIMPA: Fortaleciendo la Industria Musical en Panamá, que posee una serie de componentes diferenciadores interesantes y cuenta con el apoyo del gobierno del país del Canal.

Para ver el programa del Encuentro en Costa Rica, hacer click aquí

Luego comentaré la experiencia y el proyecto en este blog. A madrugar se ha dicho!

Novedades 3: Consultoría para creación de centro de investigación en innovación - UTP - Panamá

2012-03-01T09:45:00.000-08:00

¿Cuál es la única certeza que tenemos respecto de cómo será el mundo dentro de 5, 10 o 15 años, cuando egresen quienes hoy se han sumado a los niveles primario, secundario o universitario de educación? Que el futuro no será igual al pasado o al presente.

¿Cómo se preparan entonces las universidades para formar de manera adecuada a los futuros egresados? Con esta reflexión en mente me encuentro realizando un proceso diagnóstico dentro de la Universidad Tecnológica de Panamá, institución que alberga 17.000 estudiantes, con 7 centros regionales y 6 facultades de ingeniería.

Del resultado de este diagnóstico debe surgir una propuesta para la creación de un ámbito dedicado a la investigación, gestión del conocimiento y generación de propuestas en torno a los temas vinculados con la innovación la creatividad y la gestión del conocimiento. Este trabajo está vinculado con la consultoría que realicé el año pasado en la Universidad de Valparaíso entre agosto y octubre, analizando y capacitando al cuerpo docente de diversas carreras en estas temáticas.

Las dimensiones culturales, tanto a lo que se refiere a la propia identidad así como a los modos de interpretar y vincularnos con nuestra realidad, constituyen ejes centrales del estudio que estoy llevando a cabo.

Continuaré informando acerca de los avances en esta nueva iniciativa.

Novedades 2: Presentación de libro y ponencia en Utrecht, Holanda

2012-03-01T09:00:00.001-08:00

Entre el 20 y el 30 de marzo estaré en la nórdica ciudad de Utrecht, Holanda, donde en una de sus universidades soy docente invitado y miembro del International Academic Council of Cultural Entrepreneurship IACCE.

Entre los días 21, 22 y 23 de marzo se estará organizando el 2do. Seminario Internacional de Investigación sobre Emprendedurismo Cultural "Sustainability and cultural entrepreneurship"

De este evento académico lo organiza el referente holandés en estos temas, el Dr. Giep Hagoort y participarán referentes de las universidades de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Utrecht, la directora del Programa de Economía Creativa de las Naciones Unidas, Dra. Edna dos Santos, el director de KEA, consultoría europea para los sectores creativo, cultural y deportivo y establecer un punto de referencia para estudios en estos sectores. Asimismo están participando la directora del GLobal Education COnference on Creative Industries de Shangai y otros.

En esta ocasión se presentará el libro On the entrepreneurial Principles of the Cultural and Creative Industries que contiene el artículo "The shif from scarcity to aboundance: a matter of perception?" (El paso de la escasez a la abundancia, ¿una cuestión de percepciones?) de mi autoría y sobre el cual haré una exposición durante el seminario.

Enviaré información desde los Países Bajos! ;)

Novedades 1: Desde Panamá a Buenos Aires - Argentina

2012-03-01T08:38:00.001-08:00

Que Buenos Aires es una ciudad donde la cultura ocupa un lugar destacado, no es novedad. Pero cuáles son las claves, las estrategias y los mecanismos que hacen que esta ciudad ocupe el lugar referente en materia de gestión de la cultura, es menos conocido. Y de qué manera el Estado Nacional apoya y estimula estos desarrollos, tampoco son muy conocidos.

En mi calidad de consultor del Instituto Nacional de Cultura de Panamá (INAC) y del Proyecto para el Desarrollo de las Industrias Culturales y Creativas en el Casco Antiguo de Panamá del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) he sugerido a esta austral ciudad como destino para un viaje de estudios que realizará entre el 12 y el 16 de marzo venidero una delegación oficial desde Panamá.

Mantendremos encuentros con representantes de de la Dirección de Industrias Creativas y del Observatorio de Industrias Creativas del Gobierno de la Ciudad.Visitaremos la incubadora de empresas creativas del Centro Metropolitano de Diseño (CMD), que cuenta con una superficie de 14.000 metros cuadrados dedicados a la creación de nuevas empresas. También recibiremos talleres de la Secretaría de Cultura la Nación en relación al sistema de información cultural nacional SINCA, que ofrece información interactiva de todo el país en estos temas. Visitaremos el posgrado de Gestión Cultural y Comunicación de FLACSO y a diversos referentes de esta actividad en el sur. Otra visita relevante será con los representantes del Mercado de Industrias Culturales de Argentina MICA.

Será una experiencia enriquecedora y apasionante. Durante el viaje estaré informando por este medio de los avances del mismo.

Si le cuento una película a alguien, ¿estoy violando la ley SOPA? y otras bobadas (Humor)

2012-01-30T17:42:00.000-08:00

Podetti en acción

Esteban Podeti (Podetti) es un caricaturista de edad incierta nacido en algún lugar de Buenos Aires. Ejerce esta noble profesión desde hace más de 20 años siendo referente de las publicaciones de esa ciudad.

Entre sus muchos desvaríos creativos, escribe en un blog donde se dedica a desarrollar un humor ácido, típicamente argentino.

De ese blog, extraigo algunas entretenidas reflexiones acerca de la ley SOPA. Para divertirnos un rato.

¡Top Ranking 35 de dudas sobre “SOPA”!

(algunas reflexiones existenciales)

1) Si yo miro una película en Cuevana, ¿estoy violando la ley SOPA?
2) Si miro una película en Cuevana, pero en la casa de un amigo, ¿la estoy violando yo? ¿O la esá violando un amigo?
3) Si somos tres personas mirando la película (en lo de mi amigo), ¿quién va preso: Mi amigo o los tres que ven la película? Si vamos los tres, ¿se puede dividir la condena?
4) Paga la misma pena el que está en el medio? ¿No te la rebajan si la viste medio chanfeladita?
5) Si miro la película por la mitad, ¿se me reduce la pena?
6) ¿Y si no la entendí? Porque no me parece justo que me tenga que comer cinco años de cárcel por una película que no la entendí.
7) ¿Y si no me gustó? Ídem.
8 ) ¿Si la veo en Youtube es lo mismo? ¿O hay como un ranking de culpabilidad? Tipo Cuevana diez años, Youtube cinco, video por mail tres, etc.

12) Si le cuento una película a alguien, ¿estoy violando la ley SOPA?
13) ¿Y si escribo una crítica mencionando una parte de la película (o el título, por ejemplo)? A mí me parece que sí.
14) Si hago mi imitación de Daniel Day Lewis, ¿estoy violando la ley SOPA?

17) Si voy al cine y me pasan un tráiler, ¿no estoy violando la ley SOPA de los pedacitos esos que aparecen en el tráiler? Porque yo pagué -antes- por la película que fui a ver, no por los pedacitos esos. ¡Pero me los ponen compulsivamente! ¿Qué hago? ¿Me tapo los ojos?

26) ¿Esos de Anonymous que bloquearon la página del FBI no lo podrían haber hecho antes?

29) ¿Y videos de gatitos? Eso no viola la ley SOPA, ¿no?
30) Si el FBI mete preso a los que ponen videos de gatitos, ¿Anonymous va a hacer algo?

32) Si yo anoto acá –porque no tengo un cuadernito a mano- una idea para una película (sobre un hacker que lucha por los derechos de los que ponen videos de gatitos), ¿estoy violando la ley SOPA de la película esa, aunque no se haya hecho? ¿Me pueden meter preso preventivamente? No, porque sino no anoto nada y se van a cagar.

33) Si yo escribo un post para mi propio blog, ¿estoy violando la ley SOPA del propio post que estoy escribiendo?

Cilck aquí para leer más boberas de Podetti

Andres Ovalle, Chile. Estrategias de marketing para artistas plásticos

2012-01-30T12:31:00.000-08:00

Andrés Ovalle, artista plástico e innovador

Supongamos que a Ud. le gusta la pintura. Y que tiene debilidad por las grandes superficies. Sus cuadros son, lisa y llanamente, muy grandes para el común denominador de los hogares. ¿Qué hace entonces?

En el campo de las industrias creativas y culturales es habitual encontrar estas tensiones en los creativos: la eterna y difícil elección entre lo que nos gusta hacer (y en lo que somos buenos) y lo que el mercado determina como sustentable.

Andrés Ovalle, artista plástico de la ciudad de Valparaíso, Chile, a quien tuve el gusto de conocer y entrevistar, se inspiró en las estrategias de marketing de sus colegas en la ciudad de Nueva York, donde residió por un tiempo. Y regresó a Chile con una serie de ideas que se convirtieron en su estrategia de posicionamiento y de sostenibilidad económica.

Equipamieto para producir "merchandising"

Sin dejar de producir sus amados trabajos, invirtió dinero en algunas herramientas tales como impresoras de tazas y tazones; aparatos de serigrafía y afines. De tal modo que sus grandes obras se puedan fragmentar en múltiples y pequeñas reproducciones al alcance de una gran mayoría: tazas, rompecabezas, remeras, almohadillas para ratones y otros artilugios que llevan su nombre, detalle de la obra y datos de contacto.

Dichas 'mini-obras' se encuentran en museos, galerías de arte y otros espacios de distribución, acercando su creatividad a un gran público.

Cuenta Andrés que la Fundación de la ex-presidenta chilena Michele Bachelet le ha encargado una serie de cuadros que ilustren su trayectoria presidencial, además de estar trabajando en una serie relacionada con "Mujeres con poder". Retrata así a las presidentas que lideran o lideraron países en nuestra región.

Vea el trabajo de Andrés Ovalle Retrato de una Presidenta 2006-2010

"Al trabajar con la imagen de la primera mujer presidenta de Chile, Andrés Ovalle ha generado un quiebre en la percepción de la gente en cuanto a la forma de representar a un presidente, -con banda presidencial cruzada, libro en la mano, paisaje de fondo, etc.- creando con esto un cambio cultural concreto desde el arte al perpetuar la memoria de una presidenta como un ícono Pop, en acciones cotidianas y en un contexto espacial e histórico indeterminado, con la carga simbólica que esto conlleva."

De la serie "Retrato de una presidenta'

Descuento de 20% para Encuentro Gestión Cultural en Costa Rica

2012-01-30T08:49:00.000-08:00

Pocas cosas son tan gratificantes como ver que las personas que han confiado en las propuestas de capacitación que uno propone, luego andan por la vida sembrando cultura por doquier. Sebastian Gonzalez ha sido estudiante de nuestros cursos en la Fundación COPPLA de Mendoza, Argentina, donde anualmente dictamos nuestro Diplomado en Gestión Cultural e Industrias Creativas. Egresó en el año 2008.

Por esos avatares de la vida, Sebastian decidió construir su vida en Costa Rica y ahora está organizando el primer Encuentro Internacional de Gestión Cultural en este bello país. Ha creado Superficies Culturales espacio desde el cual propone este encuentro, así como capacitaciones y actividades vinculadas a la profesionalización de la gestión de la cultura.

El Encuentro tendrá lugar los días 9 y 10 de marzo y el programa es el siguiente:

9 de marzo:

8:00 am Wustavo Quiroga - Mendoza, Argentina - Re-valorización creativa de instituciones

Juan Guillermo Martínez - Bogotá, Colombia - Gestión Cultural y Musical

Luis Porras - San José, Costa Rica - Proyecto Jirondal, Videopresentación

2:00 pm Jorge Sepúlveda e Ilze Petroni - Santiago, Chile, Córdoba, Argentina - Taller: Gestión de arte

contemporáneo, diagnóstico, plan y programa.

10 de marzo

8:00 am Monserrat Martell - UNESCO, Costa Rica - Panorama sobre gestión cultural en Latinoamérica

Wustavo Quiroga - Mendoza, Argentina - Desarrollo cultural y cooperación en red

Loida Pretiz - Costa Rica - Museo Punta Islita, Arte contemporáneo y RSE

Mariana Mattar - Mendoza, Argentina - Presentación Museode Fundación del Interior

Paula Borghi - Sao Paulo, Brasil - Gestión cultural independiente en Brasil (Panorama)

Karen Clachar - San José, Costa Rica - Valoarte: Arte + Mercado + Obra Social

Erik Fernandez Barahona - S. José, C. Rica - Chepestyle.com ¿Cómo consolidar un proyecto

digital y no morir en el intento?

Jorge Sepúlveda e Ilze Petroni - Relaciones entre gestiones culturales autónomas

Evento de cierre

Como postre, los usuarios y lectores de Es la Economía Creativa pueden disfrutar de un descuento del 20% en el valor de la entrada al evento. Es decir que en lugar de U$S 100.- abonan U$S 80.- por ambas jornadas.

Para obtener este beneficio simplemente deben escribir a:

Sebastián González: gonzalezvisuales@gmail.com

haciendo referencia a esta publicación (Es la Economía Creativa - Gerardo Neugovsen - Panamá).

Esperamos verlos en el Encuentro en Costa Rica!

Enlace a Superficies Culturales

SOPA: Usted es un criminal, a menos que demuestre lo contrario.

2012-01-24T10:57:00.000-08:00

Este tema de buscarle los límites a la peor amenaza que tienen las poderosas megacorporaciones de la cultura, parece trascender todos los límites. No es un tema nuevo, tal como ilustra Clay Shirky en su esclarecedora presentación en las conferencias TED.

Clay plantea que con estas leyes se ha invertido un precepto básico de la jurisprudencia mundial y base de la vida democrática: la presunción de inocencia. Una persona es inocente hasta que se demuestre lo contrario. Los grandes conglomerados plantean lo opuesto: todos somos culplabes (de piratería) hasta que demostremos que no estamos infringiendo ninguna ley. Y por eso es necesario crear los marcos regulatorios para combatir este flagelo.

Clay comienza su disertación con la foto de una panadería en EEUU que ofrece un servicio de cumpleaños en donde los niños pueden crear sus figuras favoritas en las tortas para los festejos. ¿Cuáles son estos personajes? Evidentemente: (prefiero no nombrarlos por las dudas...) todas las ilustraciones que aparecen en los dibujos animados cuya propiedad intelectual es de Disney, Universal y afines. La panadería finalmente decidió, para evitar problemas legales, suspender la posibilidad de que los niños hagan sus tortas con estos personajes.

Este tema surge ya en los años 70 con el auge de los equipos de grabación caseros. En aquellas épocas surgieron diversas propuestas de ley que no prosperaron. La justicia norteamericana falló de manera contundente: copiar para uno mismo o copiar para compartir con un amigo no es un acto criminal. Obviamente si lo es, la copia de calidad para la reventa sin pago de derechos.

El video de la conferencia que acompaño - lamentablemente sin subtítulos en español - explica con claridad y detalle la historia de PIPA, SOPA y otras atrocidades similares.

Y lo que, de acuerdo a Clay, se puede hacer para frenar esta injusticia. Pero advierte: este tema no termina aquí. A prepararse pues.

Más SOPA: Para cerrar Megaupload el FBI realiza acciones conjuntas en EEUU, Nueva Zelanda, Holanda y Canadá

2012-01-19T14:43:00.000-08:00

No todos conocen este sitio. Cuando se quieren intercambiar archivos que exceden los límites que poseen los servicios tradicionales de correo electrónico, se recurre a un servicio de intercambio de archivos. Quien desea enviar "sube" su archivo a, por ejemplo, Megaupload y envía a quien desea remitirle el mismo, un enlace desde donde es posibe descargar el mentado archivo. Es un servicio gratuito hasta cierto "peso" y con limitantes para envío seguido.Para hacer uso pleno de las posibilidades, existen varias opciones pagas. Hasta aquí nada particularmente interesante, excepto que también permite, claro está, intercambiar archivos "pesados" como videos y afines.

Como un adelanto de lo que podemos esperar con la promulgación de la ley SOPA, el FBI ha cerrado de manera brutal el sitio, acusando a sus responsables de "conspiración en crimen organizado", "piratería masiva", "blanqueo de dinero" y "cargos criminales de violación de derecho de autor". Los acusados pueden enfrentar penas de hasta 50 años de prisión y el pago de millonarias multas. La operación incluyó arrestos, decomiso de materiales y cierre de portales en Nueva Zelanda, EEUU, Holanda y Canadá.

Según el periódico El Mundo.es en su edición digital: "El Departamento de Estado de los EEUU explica que durante cinco años esta compañía, a la que acusan de ser toda una red de "conspiración", han gestionado páginas web que "reproducen y distribuyen copias no autorizadas protegidas por propiedad intelectual en una escala masiva". Así, estima que Megaupload sumaba 150 millones de usuarios registrados, 50 millones de usuarios diarios y alrededor del 4% del tráfico de Internet. Con estos datos, se asegura, sin otra valoración, que el daño causado a las compañías propietarias de los derechos de propiedad intelectual es de 500 millones de dólares."

El día después...

Esta acción sucede al día siguiente de las protestas mundiales contra la sanción de la ley SOPA que se comenta en el post anterior. A pesar que los responsables de la operación declaran que nada tiene que ver con este tema.

Estamos todos advertidos.

Notas:

Periódico El País - España

Periódico El Mundo - España

Periódico La Nación - Argentina

Periódico Billboard - EEUU - en inglés

La Ley antipiratería S.O.P.A. , una sospechosa conexión con la quema de lbros en las dictaduras

2012-01-19T11:48:00.000-08:00

El genial escritor Ray Bradbury, famoso por sus narraciones de ciencia ficción, escribió en el año 1953 una obra que tuvo particular incidencia en los años 70, con la seguidilla de dictaduras en Latinoamérica. Se llamó Farenheit 451 en una alegoría a la temperatura en la cual arde y se quema el papel (equivalente a 223º C). La historia, muy sintéticamente, habla de una sociedad en el futuro donde los libros son quemados por orden del gobierno dado que la lectura genera ansiedad entre las personas, y el gobierno desea que sus habitantes sean felices. Ser felices significa que no se cuestionen los actos del gobierno y que los ciudadanos rindan sus labores. Uno de los personajes principales es Clarisse, catalogada como loca por pensar y a su familia de antisociales porque formulan preguntas, en lugar de dejar las preguntas al gobierno así como las respuestas. El otro personaje principal, Montag, influido por Clarisse, comienza a dudar de sus propias convicciones (es un "bombero' de los que queman libros) y se pregunta si es realmente feliz. La inmolación que realiza una anciana que prefiere morir quemada con sus libros a vivir en la ignorancia, lleva a Montag a cuestionar los ideales del gobierno y a luchar para que los libros permanezcan por sobre la ignorancia.

La curiosa batalla que se está llevando a cabo desde el parlamento norteamericano pero que nos afectará a todos si se avanza con su implementación, trasciende los límites de la piratería para centrar la discusión en el control del flujo del conocimiento y con ello de la felicidad, tal como ocurre en el libro de Bradbury.

Bajo la supuesta defensa de los propios intereses económicos por parte de las grandes multinacionales que controlan la industria de contenidos (música, editorial, videos, medios de comunicación y otros), se esconde la verdadera razón: Internet es un continente virtual en donde las ideas fluyen sin límites. Esto significa no sólo pérdidas económicas por piratería - principal excusa para tratar de imponer esta ley - sino también la pérdida de potenciales ingresos por ideas que se corporizan gracias a las redes y a la tecnología, pero que no derivan en ingresos para estas megacorporaciones. Sencillamente porque no poseen los derechos autorales.

Es ese fértil campo donde están floreciendo las micro, pequeñas y medianas empresas así como los emprendedores independientes y que ha posibilitado que las Industrias Creativas generen el impactante 7% del PBI mundial que se ha analizado en otros posts en este blog. Además estimula la generación de (auto) empleo que impacta positivamente en los desarrollos locales. Pero lo más relevante en perspectiva humana es el florecimiento del flujo de ideas, conocimientos, saberes, creatividad e innovación que, sin precedentes en la historia de la humanidad, está ocurriendo en estos momentos en nuestro planeta.

Estos señores de las corporaciones no están solo preocupados por ver enflaquecer sus otrora bien atadas vaquitas lecheras. Ven que el control sobre lo qué decir, lo qué pensar y lo qué hacer se les escapa de las manos. Y ahí radica, a mi modo de ver, la verdadera razón de esta casi irracional jugada buscando controlar cada palabra, cada sonido y cada imagen que circule por la Red. Porque si en el video de su cumpleaños, sus amigos le cantaron una canción con derecho autoral, no sólo que se le incriminará penalmente por haber subido el video a Youtube, sino que Ud. y sus amigos pasarán a la categoría de criminales según esta ley, a su proveedor de Internet lo multarán por haber permitido que se publique y nadie querrá cantar más nada en sus futuros cumpleaños...

En los videos que adjunto se explican con sencillez y contundencia los orígenes y alcances de esta ley. Afortunadamente no todo es monolítico en el campo de quienes se creen dueños del conocimiento; la Heritage Foundation, una de las organizaciones más influyentes en estos temas en EEUU - asesoró a Reagan entre otros temas en la construcción del Escudo Antimisiles - no acuerda con los términos de la ley. James Gattuso, investigador de la Fundación, plantea que si bien se busca solucionar un problema real, no es la solución correcta. Este grupo declaradamente conservador y Republicano considera que la Ley SOPA aumenta los riesgos de seguridad a la vez que restringe la libertad de expresión (Ver nota publicada en el sitio www.cnet.com (ver nota en idioma inglés),

Si la cultura es un derecho inalienable de la humanidad. Si la libertad de expresión es una condición para la vida en democracia. Si Internet debe ser declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad (según las Naciones Unidas (hacer click aquí para ver enlace) y si Internet es también ese espacio donde surgen y circulan las ideas más novedosas que no rinden tributo ni piden permiso para existir, entonces TODOS Y TODAS debemos proteger ese espacio de las hambrientas garras de las grandes corporaciones.

Los siguientes videos describen con detalle la situación. También hay centenares de (creativas) formas de denuncia y presión en Internet. Ojalá que esta vez la voz de la mayoría sea más poderosa que los intereses económicos de unos pocos. Haz circular esta nota y los videos, en defensa de tus propios derechos y libertades. Gracias.

Conociendo gente innovadora:: León Repetur, Argentina, el canto coral como herramienta de desarrollo social y local

2012-01-15T21:31:00.000-08:00

León Repetur, Creador y presidente de
Fundación COPPLA, Argentina

El canto coral es uno de esos géneros en el campo expresivo que abunda pero que no alcanza un nivel de reconocimiento y jerarquización como pueden lograrlo otras ramas del arte. Y es curioso, porque el coro se encuentra presente en una gran cantidad de entornos sociales: el club de barrio, las empresas, las instituciones religiosas, las escuelas, los organismos estatales... Quien más quien menos alguna vez ha cantado en un coro, ya sea obligado (en la escuela) o por puro placer.

El hecho social que genera la actividad coral es probablemente sólo comparable con la pasión que puede despertar el pertenecer a un club deportivo. La diferencia es que la materia a tratar es la expresión colectiva y equitativa -excepto por los eventuales solistas- de los sentimientos y las emocioes, además de los aspectos relacionados con la identidad, la pertenencia y la libertad.

Así lo comprendió León Repetur hace ya más de 25 años cuando era secretario de cultura de su municipio en la provincia de Mendoza, Argentina. Junto al maestro Alejandro Scarpetta dieron forma a uno de los hitos más relevantes del mundo coral internacional: el CANTAPUEBLO.

Con una larga trayectoria de militancia política y social, León asume el desafío de generar desarrollo social y local a partir de este género expresivo. Para llevar a cabo sus ideas, construyen la Fundación COPPLA y comienzan a desarrollar este espacio que se mantiene en vigencia y activo desde hace 24 años de manera ininterrumpida.

El "Canta" es un espacio de encuentro multitudinario que se realiza año tras año en la provincia de Mendoza, Argentina, pero que también ha conocido sus versiones en Brasil, Chile, Ecuador y Venezuela. Los y las coreutas participan por su carácter no competitivo y sobre todo por la posibilidad de socialización e intercambio con pares de todo el mundo. Esto dicho literalmente, dado que a lo largo de los años han particpado entusiastas cantantes de Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela, México, Uruguay, Paraguay, Brasil, Colombia, Malasia, Italia, España, Alemania, República Checa, Estados Unidos, Holanda, Polonia y Eslovenia. Previo al encuentro, los participantes reciben las partituras de una canción que habrán de ejecutar en conjunto (una masa coral de más de 1500 cantantes) en la jornada de cierre. Son 6 días de convivencias, paseos, presentacionse y diversión. Cada año cuenta con un eje temático que orienta la selección de repertorios. Se realizan multitudinarias cantatas callejeras en la ciudad de Mendoza y los coros actúan además en una gran cantidad de salas en diversas ciudades de la provincia. A nivel local, el estímulo a participar de los coros, impacta en muchos jóvenes que encuentran en estos espacios contención, reconocimiento y sentido de pertenencia.

Pero León, quien ha sido subsecretario de cultura de la provincia de Mendoza, entre otras decenas de actividades, no se contentó con generar sólo capital social y cultural. También buscó el modo de generar una plataforma de desarrollo local y económico. El gran despliegue comunicacional, la participación de decenas de miles de personas en los distintos eventos y un agudo sentido de opotunidad, permitió realizar intensas negociaciones con las diversas industrias relacionadas: hotelería, gastronomía, transporte, servicios médicos, seguros, fábricantes de 'merchandising' así como los medios locales, a fin de lograr que todos estos sectores también se beneficien con la masiva afluencia de coreutas a la ciudad, así como de los espectadores. Todo esto para lograr que los valores que deben abonar los coreutas sean accesibles y la Fundación logre la tan mentada sostenibilidad financiera en el mediano y largo plazo.

El abordaje de las empresas ha ido evolucionando desde un discurso sensible y emocional ("seguro que al dueño le gusta el canto coral") a un abordaje pragmático y buscando construir situaciones de múltiples beneficios: "su empresa se verá beneficiada por participar de este evento, tanto en imagen como económicamente". Basta ver la impresionante cantidad de empresas patrocinantes en la parte inferior de la página principal del sitio de Cantapueblo. Durante los días que dura el Canta, se generan cientos de contraros temporarios para guías, acompañantes, técnicos, comunicadores, vestuaristas y otros.

De este modo, León cumple con los requisitos para poder denominar a este emprendimiento de fines culturales y de múltiples beneficios. Estos modelos híbridos en donde la Misión de la organización se integra al desarrollo local y económico, son fórmulas que permiten consolidar la noción de Economía Creativa.

Para León, el rendimiento económico de la actividad es tan importante como el rendimiento cultural, social, estético y expresivo. Por eso el "Canta' también se diversifica para atender diversas demandas y garantizar el flujo de ingresos en épocas complejas: Así se organizan también: el Cantapueblo Niños, orientado a los más jóvenes. el Cantapueblo Cima Coral, donde se canta al pie del Aconcagua, la montaña más elevada de América. y el Cantapueblo Mayor, orientado a la tercera edad y otros.

Visita el sitio de Cantapueblo para conocer las últimas novedades. Quien sabe, tal vez tu próximo destino coral sea la provincia de Mendoza, Tierra del Vino y del Sol.

Enlace al sitio de CANTAPUEBLO

Se invierten 3000 millones de horas semanales en jugar videojuegos en línea... ¿Se puede salvar al mundo con esto?

2012-01-15T20:09:00.000-08:00

Jane McGanigal, especialista en
videojuegos

Jane McGonigal es PhD (doctoranda) norteamericana y especializada en videojuegos.Se ocupa de diseñar estos dispositios y de investigar los comportamientos humanos en torno a este fascinante tema.

En el video que acompaña este post, McGonigal plantea que los problemas del planeta y de la humanidad podrían ser resueltos si los humanos dedicáramos más de las 8.000 millones de horas semanales que ya se dedican a los videojuegos. ¿Cuál es su planteo? El jugador desarrolla una actitud que le permite encontrar soluciones a todos los desafíos que irán apareciendo a lo largo del juego. 10.000 horas son las que dedica un joven promedio norteamericano a los videojuegos durante sus años de estudio. Y 10.000 horas es también la cantidad que debe invertir cualquier persona en sus estudios para obtener un título de grado. Es decir, académicamente hablando, una persona es especialista en algún tema cuando se ha formado (y realizado satisfactoriamente las evaluaciones) durante esa cantidad de horas. ¿En qué se forman los jóvenes jugando esa misma cantidad de horas? ¿Puede esta inversión de tiempo y esfuerzo ser útil para algo más que la simple diversión y pasatiempo?

El planteo es provocativo y polémico. Lo cierto es que las personas (niños, jóvenes o adultos) presentan mejores desempeños de aprendizaje cuando la propuesta pedagógica contiene componentes lúdicos tales como simulaciones, juegos de roles, ejecución real de proyectos, trabajos grupales y otros. Ya lo planteaba el filósofo chino Confucio: "Oigo y olvido. Veo y aprendo. Hago y entiendo". Científicamente está demostrado que el cerebro no distingue lo que ocurre en la realidad de lo que ocurre en una realidad simulada. Por lo tanto, estas herramientas poseen un enorme potencial pedagógico.

Por este motivo, McGonigal propone que la misma actitud que desarrollan los videojugadores en relación al sentido épico de la historia; a la actitud de autoconfianza y elevada autoestima que lo condiciona para abordar los desafíos más complejos, el desarrollo del pensamiento estratégico y sistémico así como la perseverancia, bien podrían ser utilizados para la búsqueda y solución de problemas humanos reales.

El video pertenece a una de las conferencias TED realizada en febrero del 2010.

Cómo pasar de la escasez a la abundancia sin morir en el intento. Una publicación mía en idioma...chino

2012-01-10T14:46:00.000-08:00

Parece una broma. Un artículo mío que analiza llos modelos mentales que todos compartimos en nuestra sociedad relacionado con el paso de la escasez a la abundancia será publicado primero en idioma inglés (en Holanda) y luego en idioma chino (en China).

El artículo en cuestión que adjunto en idioma español (panameño ;), toma como punto de partida las reflexiones de mi maestro y amigo holandés Giep Hagoort respecto del supuesto final de la gestión cultural y su reemplazo por el emprendedurismo (entrepreneurship en inglés) cultural y creativo. A mi amigo Giep, como buen académico, le encanta provocar y poner algo de tono dramático a sus escritos. Pero sus reflexiones me dieron pie a analizar el por qué de una curiosa transición: el sector de la cultura hasta hace no más de 20 años atrás, era el más olvidado en el reparto de los recursos económicos. Se solía decir "de la cultura no se puede vivir", con lo cual era importante tener una "carrera" para luego en el tiempo libre dedicarse a lo que a uno le gustaba.

En estas últmas dos décadas nos encontramos con datos realmente sorprendentes. De pronto este pariente pobre representa más del 7% del PBI mundial. Como comentaba en otro post: más de 800.000 millones de dólares en materia de exportaciones de productos y servicios culturales y creatvos en el mundo durante el año 2010... ¿Qué pasó entonces? ¿Acaso los artistas "pobres" y los gestores culturales aprendieron a hacer millonarios negocios? O acaso lo que está cambiando es la percepción social respecto del valor productivo y económico de la cultura y de la creatividad. En otras palabras, en el artículo adjunto sostengo que esta (des)valorización de la cultura y la creatividad responde a modelos mentales que se han construido a lo largo de siglos los cuales se sustentan en diversos hechos históricos y culturales que han definido en parte patrones de pensamiento y de valoración comunes.

Y ¿por qué estarían ocurriendo estos cambios? Mi hipótesis se relaciona con el cambio de Era que estamos transitando en el cual estamos saliendo de la Era Industrial - en la cual los modelos productivos y de éxito se basan en la tangibilidad de los recursos - a la Era del Conocimiento, en donde los recursos intangibles están pautando nuevas formas de producción, interacción, comunicación y vinculación. Todo lo cual propone nuevos modelos de desarrollo.

El artículo termna con las conclusiones de una experiencia reciente realizada como consultor en la Universidad de Valparaíso, en donde durante 3 meses trabajé con equipos de docentes de diversas Facultades analizando las prácticas educativas bajo la pregunta: ¿Estamos formando de manera adecuada a los futuros egresados para hacer frente a los desafíos el siglo XXI?.

Los dejo con el artículo y espero podamos debatir sobre sus contenidos.

Gracias.

Haga click aquí para descargar el artículo

Cómo construir una casa con la certeza de que se vendrá abajo. Los Modelos de Negocios.

2012-01-06T21:17:00.000-08:00

La última vez que intenté construir una casa sin haber hecho antes los planos, cálculos de columnas y maquetas obtuve el único resultado posible: se vino abajo. Como un castillo de naipes. Era esperable, ¿verdad? Entonces ¿por qué ponernos a emprender sin antes diseñar el Modelo de Negocios que habrá de dar sostenibilidad a nuestra idea?

Un momento: ¿dije Modelo de Negocios en lugar de Plan de Negocios? Es correcto. Ocurre que tanto los bancos, financistas como el Estado nos exigen los Planes de Negocios cuando queremos apelar a algún tipo de financiamiento. Pero no es posible diseñar un Plan sin tener un Modelo que le de forma, estructura y sentido. Muchos dirán: los bancos no me dan préstamos, los financistas buscan inversiones seguras y el Estado brilla por su ausencia, entonces, ¿para qué perder el tiempo con un Modelo de Negocios?

Por la misma razón que indico al comienzo de este post: de otro modo el único resultado esperable es la estrepitosa caida de todo lo construido y en el mejor de los casos, la inversión de enormes esfuerzos y pocos resultados. Porque tal vez la palabra clave aquí sea justamente: resultados, beneficios, réditos. . Ahora bien ¿los únicos beneficios o réditos deben ser económicos?

Los modelos de éxito instalados en nuestra sociedad nos indican que los únicos beneficios que importan son los económicos. ¿Qué pasa cuando para un/a emprendedor/a el dinero no es lo principal, sino que es visto como un medio para lograr otro tipo de beneficios? Lo primero es saber que esta persona ya queda fuera del circuito "tradicional" de emprendedores que hacen de la maximización de los beneficios económicos la razón de ser de su empresa. Es decir, rompemos con lo establecido. Lo segundo es que también cambia el Modelo de Negocios. Ya que las prioridades son otras y con ello los mecanismos para generar, distribuir y capturar valor serán también distintos que cuando nos disponemos a emprender con el principal objetivo de ganar dinero.

Aclaro: todo lo anterior no significa que estos emprendimientos no tengan como objetivo ganar dinero. Lo que planteo es que este no es el único objetivo y tampoco es el principal. Se trata de diseñar Modelos de Negocios híbridos que generan múltiples beneficios. En estos casos el enriquecimiento cultural, social, estético, educativo y otros son tanto o más importantes que el beneficio económico. Además, el dinero ya no es un fin en sí mismo, sino un medio para alcanzar los otros objetivos. Con lo cual el Modelo de Negocios debe dar respuesta a estas condiciones.

El diseño de un Modelo de Negocios es un proceso que habrá de confrontar al emprendedor/a con sus propias creencias y convicciones. Porque si en nuestras casas, en la escuela y en la calle se nos ha enseñado que el valor más importante es el económico (de hecho toda la sociedad capitalista está diseñada en esta dirección) entonces imaginar un Modelo de Negocios que tenga como prioridad generar otros beneficios además del dinero significa confrontar esas enseñanzas y tener que crear nuestro propio Modelo. El tema se complica aún más si la razón de ser de nuestro (futuro) emprendimiento es la cultura, o la innovación, o la creatividad o el conocimiento. Ninguno de estos elementos tiene (hasta ahora) valor económico ni productivo en sí mismos de acuerdo a los cánones capitalistas. Ya lo planteaba Adam Smith uno de los fundadores del capitalismo moderno en su conocido libro "La riqueza de las Naciones": "... El trabajo improductivo es el que no genera productos con valor económico, como por ejemplo, lo que hacen los artistas y otros creativos."

"Los artistas se mueren de hambre" "Estudia una carrera que te de bien de comer, no pierdas el tiempo en bobadas" escuchamos a menudo, en tanto que justamente son esas "bobadas" las que nos motivan y apasionan.

Entonces, la próxima vez que esté pensando en emprender y no piense en el dinero como principal objetivo, analice los riesgos que está a punto de tomar, no sólo desde el punto de vista económico, pero sobre todo en relación a sus propias creencias y convicciones. Tal vez ese sea el comienzo de la aventura más apasionante que haya vivido en su vida.

En el próximo post: Las nociones de escasez y de abundancia en el diseño de Modelos de Negocio en la Economía Creativa.

Creando Redes: Joost Smiers, Holanda. Un mundo sin copyright

2012-01-05T00:01:00.000-08:00

Prof. Joost Smiers, Holanda
Un mundo sin copyright

España acaba de aprobar la ley Sinde, en dudoso honor a la ex-ministra de cultura del Partido Socialista Español quien en el año 2009 impulsó este marco legal "antidescargas" dirigido especialmente a sitios de internet no autorizados que ofrezcan contenidos protegidos por las actuales leyes de derecho autoral o enlaces para acceder a ellos. La controversia en torno a la aplicación y uso de los derechos autorales es creciente y detrás de estas disputas se encuentran grandes intereses económicos y sectoriales que buscan mantener la hegemonía y el control tanto económico como sobre los contenidos que se publican y distribuyen en el mundo bajo el solidario credo de la protección de los derechos de los creadores.

Para agregar más leña al fuego, mi querido y viejo amigo holandés Joost Smiers (leasé Ioost) propone eliminar de raíz el actual sistema de copyright o de derechos autorales. En su visión transgresora y desafiante, plantea en su libro "Un mundo sin Copyright" editado por Gedisa, que unas pocas empresas determinan lo que podemos ver, leer y escuchar lo cual es - de acuerdo a Joost - inaceptable. Se hace necesario romper estos monopolios para que las micro, pequeñas y medianas empresas de estos sectores puedan garantizar la diversidad cultural.

Joost es profesor de investigación en el Research Group Arts & Economics de la Utrecht School of the Artes de Holanda. En él contrasta su estilo pausado y académico de hablar con la agudeza y picardía de sus ojos, que dejan intuir a una persona inquieta, irónica e inteligente. Junto al PhD también holandés Giep Hagoort, inició hace más de 20 años una de las primeras formaciones de grado y de posgrado en gestión cultural de los Países Bajos, en el instituto universitario HKU de la ciudad de Utrecht, el cual en este momento cuenta con más de 500 estudiantes. La Facultad de Economía y Arte (Faculty of Economy and Arts) de la HKU es todo un concepto en la región.

Desde su visión, el actual sistema de recaudación de derechos autorales sólo beneficia a las grandes empresas y no a los artistas, los creadores y afines. Proporcionalmente son muy pocos los creadores que realmente se benefician económicamente de estos fabulosos negocios. El principal problema que identifica Joost es la acumulación de la oferta cultural mundial en unas pocas empresas, obteniendo así una posición de total dominio sobre los legados culturales y patrimoniales de los creativos y de sus pueblos.

Si bien no está en contra del sistema Creative Commons, que ofrece un marco legal para compartir ciertos derechos relacionados con la obra y limita otros, considera que es una solución intermedia y necesaria en la evolución hacia un sistema más justo.

En el siguiente enlace.perteneciente a la organización Derecho de Internet, Joost analiza en detalle estos temas sobre los cuales conviene reflexionar en profundidad.

El siguiente video es una conferencia con traducción que Smiers brindó en Camon, espacio tecnológico de interacción y creación con sedes en Alicante, Madrid y Murcia. La polémica continúa....

4 claves para el manejo del dinero en las Industrias Culturales y Creativas

2012-01-04T23:38:00.000-08:00

Ser emprendedores en el campo de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) no solo implica ingresar en un mundo poco explorado y menos conocido. Significa romper con estructuras de acción y de pensamiento para inventar nuevos modos de emprender. En esta nueva serie de pequeños artículos iré analizando diversos componentes que son clave en los procesos de puesta en valor y circulación de las propuestas culturales, creativas e innovadoras. En este post: EL DINERO

1 - El Conflicto: si hay un tema ríspido y complejo en el universo de las ICC es la relación con el dinero. Desde el año 2009 estoy llevando adelante una investigación acerca de las competencias emprendedoras en el sector y prácticamente todos los entrevistados (en Argentina, Chile y Panamá) manifiestan tener una relación compleja con el dinero. Las prioridades están puestas en el desarrollo de productos y servicios de alta calidad y en el beneplácito que genera verificar la satisfacción del cliente/público o relación que adquiere el mismo. En ninguna de las más de 50 entrevistas realizadas el dinero aparece como la motivación principal para emprender, a diferencia de emprendedores de otros sectores productivos. En las Micro y Pequeñas empresas de este sector que han desarrollado un concepto comercial más elaborado, la tendencia es a compartir la dirección creativa de la misma con un director comercial. En muchos casos estas sociedades atraviesan por momentos de tensión y conflicto causados por las diferencias de visión. Sin embargo, llama la atención que muchos de los directores comerciales han elegido este sector luego de haber trabajado en ámbitos sumamente competitivos en términos económicos, en general en busca de obtener mayor placer intelectual y personal y a costa de percibir menores ingresos.

2 - Medio o fin, los múltiples beneficios: El dinero es visto en general como un medio para obtener logros que generen otros beneficios tales como el estético, el social, la innovación o el estar trabajando en un tema que gusta y produce placer. A diferencia de otros sectores, no es visto como un fin en sí mismo. En muchos casos se mencionó la noción de sentirse privilegiados por hacer lo que les gusta y además obtener un cierto rédito económico. Analizadas las motivaciones para iniciar la empresa de base creativa o cultural, una de las opciones más elegidas es poder ser autónomo y propio "jefe", además de poder realizar aportes innovadores en sus temas.

3 - Precio, valor y costo: Fuera de los sectores más normados (editoriales, discográficas, otros) la mayor dificultad para determinar el precio de un producto o servicio de estas características está relacionado con el carácter intangible de la materia prima, manifestada en diseño, en contenidos, productos o servicios. En general no existe claridad conceptual en relación a cómo definir el precio, muchas veces determinado por el mercado local. Se evidenciaron importantes dificultades para poder pautar el precio de un servicio o producto que no esté regulado directamente por el mercado, como es el caso del arte, donde el valor de uso que le otorga un usuario es determinante para esta definición. Tampoco existe mucha claridad respecto de los costos directos e indirectos que genera la actividad, vinculando a estos en general con los costos de materiales de producción si los hay o los costos de infraestructura. En casi todos los casos, los salarios propios no eran considerados como costos. La mayor parte de los entrevistados manifestaron no conocer con detalle el estado contable de la empresa derivando este tema a un contador o responsable financiero.

4 - El proceso de intercambio de valor por valor: En la mayoría de los casos los procesos de comercialización son abordados de manera ambigua y con poco interés. En contadas ocasiones se observa el desarrollo de un abordaje estratégico a mediano y largo plazo y las propuestas generalmente son a corto plazo. Existen dificultades para integrar los procesos comunicacionales y de mercadotecnia con los de comercialización. Todo lo cual genera contradicciones relevantes en el plano financiero e incrementa las probabilidades de frustraciones. Al abordar la temática desde una perspectiva de intercambio de valor por valor (en lugar de un genérico proceso de comercialización) se observó un importante cambio actitudinal y una mejor predisposición hacia el desarrollo de este plano.

Conclusiones: En ciertos sectores predominan acalorados debates respecto del 'peligro de la mercantilización' de la producción creativa y cultural, lo cual genera cuestionamientos relevantes para la sostenibilidad del emprendimiento. A juzgar por los datos internacionales, el sector posee una sana actividad económica y financiera, pero esto no se refleja en el nivel de las Micro y Pequeñas empresas, que constituyen más del 60% del sector. Estudios de rentabilidad realizados en Europa demuestran que el promedio de beneficios económicos se encuentra en el orden del 9%, coincidente con la media del sector de servicios. Probablemente la falta de formación específica en el manejo presupuestario y contable así como el cambio de visión y de actitud respecto de la función del dinero, sean determinantes para consolidar económicamente al sector. Se verificó una actitud mucho más positiva cuando los procesos de comercialización eran planteados como procesos de intercambio de valor por valor entre el emprendedor y la sociedad, en donde la propuesta de valor del emprendedor es intercambiada por diversos elementos que generan múltiples beneficios (rentabilidad económica, cultural, estética, social y otros.)

Las formaciones en este sentido deberían plantear los marcos teóricos y ofrecer los entrenamientos necesarios para fortalecer estas dimensiones vitales para la sostenibilidad y desarrollo del sector.

En el próximo post: Los modelos de negocio en el sector de las Industrias Culturales y Creativas

Creando Redes: Maritza Vernaza, Panamá, o cómo innovar desde el mundo del teatro

2012-01-02T21:35:00.000-08:00

Maritza Vernaza, actriz y más

La actividad teatral en Panamá está comenzando a despegar gracias a personas como Maritza Vernaza. Esta camaleónica actriz, gestora cultural, productora teatral, psicóloga, co-creadora y vicepresidenta de ASTEP, la Asociación de Teatristas de Panamá va dejando su estela de hechos consumados en el incipiente mundo de la cultura y de la creatividad panameños.

Maritza es por sobre todas las cosas una gran emprendedora, entendiendo por esto a una persona con una férrea convicción en sus visiones de futuro. Alguien dispuesto a asumir los riesgos y las consecuencias de romper con lo establecido y buscando siempre y humildemente incrementar su caudal de conocimientos.

Para Maritza lps espectadores de sus obras no son seres pasivos, sino que se constituyen en actores activos donde la obra termina de consumarse. Participar de sus puestas - siempre un producto colectivo - significa transitar por una experiencia conmovedora que lleva a la reflexión y al compromiso.

Es cofundadora junto con Mariela Aragón del Grupo Teatral Carilimpia el cual en su corto recorrido está dando mucho lo que hablar con sus propuestas provocativas y artísticamente innovadoras.

Recientemente han presentado el espectáculo "Mujeral, performance de mundos femeninos", en el cual se aprovecha la particular arquitectura de una vieja casona del Casco Antiguo de la Ciudad de Panama devenida en el centro cultural Los del Patio. Los múltiples cuadros que componen esta impactante obra presentan diversos aspectos de la violencia cotidiana contra la mujer. Las escenas transcurren en los cuartos distribuidos en varios pisos. El público no sólo se desplaza entre cuadro y cuadro, sino que es el principal protagonista (involuntario) de la obra. Esta logra su cometido de conmover, concientizar y transmitir un múltiple mensaje estético, artístico y social.

Para el último 20 de diciembre, fecha aniversario de la sangrienta invasión a Panamá por parte de los EEUU en el año 1989, Maritza realizó junto a Mariela y a actores locales el proyecto "Un salto a la memoria" (ver video) dirigida a niños y jóvenes de El Chorrilo, uno de los barrios donde estas actividades brillan por su ausencia, para que la memoria no se pierda.

Maritza aplica los principios de la gestión profesional de la cultura, realizando encuestas y "focus-groups" para conocer la opinión de sus seguidores y hace un uso intensivo de modernas herramientas de comunicación y redes sociales para construir la base de público y seguidores necesarios para su trabajo..

En Panamá, donde la cultura ha iniciado un edificante avance en su profesionalización, Maritza es una de las figuras relevantes y de bajo perfil personal que dignifican la actividad y colaboran con su mejoramiento constante.

Blog de la obra "Zapatos"

Creando Redes: Fancisco Villalobos, Chile, sembrador de ilusiones entre niños y jovenes

2012-01-01T21:07:00.000-08:00

Maestro Francisco Villalobos,
sembrador de ilusiones

¿Será cierto que los jóvenes de hoy no tienen valores, carecen de otros intereses que no sean los propios o sus "maquinitas" y que sólo saben ser individualistas y frívolos?

Cuando se conoce a alguien como el Maestro Francisco Villalobos, se cae en cuenta que el problema no son los jóvenes, sino que la falta de propuestas adecuadas para incentivar esos valores que ya se dan casi por perdidos, es la causa de todos los males.

Lo dicen incluso los miembros de las maras guatemaltecas o las pandillas centroamericanas: "nosotros encontramos en las pandillas el reconocimiento, el afecto y la solidaridad que la sociedad en general nos niega". Y Francisco parece haber comprendido a la perfección lo que esto significa. En el año 2006 creó la Orquesta Infantil y Juvenil de Valparaíso - CORMUVAL, la cual congrega a más de 160 niños/as y jóvenes entre 12 y 18 años para constituir diversas agrupaciones instrumentales de excelencia.

Para describir a Francisco sólo es necesario utilizar tres palabras: humildad, pasión y profesionalismo. Cuando vean los videos que acompañan esta nota, se comprenderá que sólo esa conjugación de elementos puede dar como resultado las maravillas que podemos ver y oir gracias a la tecnología. Tuve la oportunidad de conocer a su igualmente apasionada compañera y a sus hijas, una familia signada por la música, el afecto y una gran fortaleza interior. Mientras me mostraba en la computadora a "sus" niños y jóvenes interpretando a Piazzolla, no podía dejar de admirar su increíble entusiasmo.

Demás está decir que esta iniciativa, que crece año a año, propone a estos niño/as y jóvenes una alternativa válida hacia el "otro" camino, el que aleja de la violencia y del "y-a-mi-qué-me-importa". No sólo se fortalecen las autoestimas y la posibilidad de imaginar otras opciones para la propia vida, sino que el entorno inmediato es afectado de manera positiva generándose un círculo virtuoso que mejora la calidad de vida de las familias, los amigos, vecinos y pares generacionales.

El gran sueño de Francisco es poder llevar a sus niños/as y jóvenes por el mundo interpretando a Piazzolla, a Grieg, a Vivaldi y a Violeta Parra. Quien sabe, tal vez gracias a estas redes su sueño pueda hacerse realidad. Gracias desde ya.

Ir al blog de la orquesta

Video 1: Segundo Movimiento "El Invierno" de Antonio Vivaldi, Teatro Municipal de San Felipe, 2011

Video 2: Libertango de Astor Piazzolla, Festival Valparatango 2009

Video 3: De Bach a Violeta Parra, Fragmentos del concierto en La Moneda, 2009

2012: ¿Qué tienen para decirnos los Mayas? o Feliz y creativo año nuevo!

2011-12-30T21:25:00.000-08:00

Sacerdote Maya - Mercado de Chichicastenango
Guatemala - Foto: G. Neugovsen

Ya faltan pocas horas para el mítico 2012, año que el imaginario occidental relaciona de manera íntima con las profecías Mayas. ¿Qué sabemos de esta fascinante cultura? Más allá de que en los textos de historia escolares nos han hecho creer que esta ciivilización desapareció con la llegada de los europeos, un manto de misterio y de incertidumbre rodea todo lo vinculado con este pueblo.

He tenido el privilegio de conocer primero Tikal, uno de los más grandes exponentes de la vida social Maya. Se trató de una ciudad-estado que fue habitada por más de 100.000 personas. Fray Diego de Landa, inquisidor devenido en rescatista de la cultura Maya, consideró que las maravillas encontradas en tierras del Petén, actual Guatemala, sólo podían ser obra del demonio y debían ser destruidas. Y así hizo con cientos de libros y registros de la forma de vida de esta cultura única que sigue causando asombro a la humanidad. ¿Qué elementos tan amenazadores habrá visto don Landa para ensañarse tanto con esta maravillosa cultura?

En una mágica conexión, fui seleccionado años después de conocer Tikal para, durante 5 años seguidos, viajar anualmente a la ciudad de Antigua donde se congregaban grupos de alrededor de 80 jóvenes de las distintas culturas mayas para ser formados como emprendedores creativos, teniendo a mi cargo la dimensión de proyectos y emprendimientos.

Para muchos de estos jóvenes el idioma español es una segunda lengua y así lo es la cosmovisión occidental y cristiana. Trabajando intensamente con ellos descubrí claves para entender su visión de mundo. Tiempo y espacio tienen un valor esencialmente diferentes que los instaurados en la cultura "occidental".

Taller de solución creativa de problemas -
Guatemala, 2007 - G. Neugovsen

En esta visión - como en muchas otras consideradas inferiores por la hegemonía occidental - la vida no es una sucesión lineal de hechos a los cuales les sigue la nada de la muerte, sino que el tiempo y la vida son circulares, en sintonía con la máxima de Lavoisier: "Nada se pierde, todo se transforma". Una de las experiencias más interesantes en mi carrera como docente fue dictar un taller sobre diseño de proyectos para jóvenes de una comunidad rural maya y al asignar una consigna para un trabajo grupal, descubrir que el uso del espacio físico tenía signficados completamente diferentes que los míos. Lo cual determinó la reformulación de la consigna y el replanteo de los objetivos del trabajo. El vacío espacial que nos distancia o une, según se quiera ver, en sus ojos se encuentra habitado por muchas formas de inteligencia y sensibilidad, imperceptibles para el ojo occidental. La vida está presente en todas partes y es necesario honrarla y tratarla con respeto. El vacío que me circunda no es tal y entender esa plenitud marca la diferencia en el modo en que nos vinculamos con nosotros y con el contexto. Rige un principio de abundancia que se conecta de manera íntima con las nociones fundamentales de la Economía Creativa, también basada en supuestos de abundancia y generosidad.

Si bien tengo grandes amigos mayas y estudiosos de su cultura, es poco lo que conozco acerca de las profecías y del mítico 21 de diciembre de 2012, excepto que es el día del solsticio de invierno en el cuál habrá una alineación poco común de los astros - prevista hace cientos de años por los astrónomos Mayas. Además de que culmina una Cuenta Larga, unidad de medida de tiempo del sumamente exacto calendario Maya. Intuyo que en torno a esta mítica fecha puede estar ocurriendo algo similar que lo ocurrido durante el taller con los jóvenes. Las formas de comprender el universo y todo lo que ocurre en él es muy distinto según uno sea un "occidental" o un "maya". Lo cierto también es que nuestra forma y estilos de vida nos está invariablemente acercando no al final del planeta, sino al peligro de extinción de la raza humana.Y quiero creer que todo el revuelo en torno al solsticio de invierno del nuevo año no es más que un gran llamado de atención a nosotros, los "civilizados" occidentales, para que de una vez y por todas, asumamos nuestras responsabilidades y ordenemos nuestros esfuerzos productivos desde una lógica de abundancia y cuidado de la Tierra que nos da sustento así como a nuestros hijos e hijas.

Si algo pudieron vaticinar los sacerdotes mayas fue la peligrosa cercanía de la extinción total de la vida humana sobre el planeta. Y tal vez sea esta conciencia lo que ha causado tanto revuelo en torno al 2012.

De acuerdo a la cosmovisión Maya, nada se acaba, todo se transforma y el hito marcado por el solsticio de invierno será sólo un marcador en la noción de tiempo y espacio Maya que debe necesariamente impactar en nuestra manera de vivir, producir y vincularnos con la naturaleza, con los otros y con nosotros mismos.

Sirvan estas palabras en la última noche del 2011 para desear y desearnos a todos los que convivimos sobre este maravilloso laboratorio llamado Tierra, que tengamos la sabiduría, la sensibilidad y la inteligencia para que dentro de 355 días (febrero es bisiesto), seamos testigos de la madurez y evolución que nuestro planeta y nosotros mismos necesitamos y nos merecemos.La responsabilidad es de todos y todas.

MUCHOS FELICES Y CREATIVOS AÑOS NUEVOS!

Redes que crean redes: Luis Weinstein, Chile, psiquiatra, poeta y educador comunitario

2011-12-21T19:46:00.000-08:00

Dr. Luis Weinstein

Lo increíble de aportar a la construcción de redes es que estas se reproducen de manera infinita, demostrando así que si la vida es abordada desde la perspectiva de la abundancia, genera abundancia.

Quiero compartir el trabajo de Luis Weinstein, quien por sobre todas las cosas es un ser humano comprometido con la mejora de la calidad de vida de los humanos. A raíz de esta serie, Luis me contactó y en su generosidad compartió trabajos de su autoría que llevan a la reflexión acerca del vínculo entre la vida personal y la vida social.

En la introducción al libro que se adjunta: "Desarrollo personal y educación comunitaria" se lo describe del siguiente modo: "Lucho es reconocido por todos como una señera figura en el cuestionamiento a los paradigmas vigentes y como una luz que abre, a través de sus preguntas certeras y cuestionadoras, nuevos pasajes tanto en la discusión de las vías del desarrollo como en los temas de crecimiento personal." ¿Acaso hay una mejor definición para el perfil de un verdadero innovador, en este caso social?

Una breve biografía cuenta que Lucho es chileno, que vivió exiliado durante la dictadura pinochetista. Que es poeta y ensayista, médico psiquiatra y especialista en salud pública y comenzó con el hábito de la escritura a los 14 años .Es educador comunitario y facilitador de grupos de desarrollo personal orientados hacia la dimensión poética de la vida. Dirige el Centro de Desarrollo Humano "Las coincidencias de Isla Negra" inserto, junto con la Casa Museo Pablo Neruda, en el Proyeco del Litoral de la Poesía. Pertenece también al Grupo Sueños de Médicos Poetas y a Poetas del Mundo. La Federación Mundial de Médicos lo distinguió en el año 2005 como uno de los médicos que mejor representaban los ideales humanistas de la profesión.

Estuvo involucrado en el grupo de diseño del Modelo de Desarrollo a Escala Humana, del cual participó entre otros Manfred Max Neef. Suficientes credenciales como para conocer su vastísima obra.

Entrevista con el Dr. Luis Weinstein Sobre su cercanía con el Dr. Salvador Allende, su mirada crítica al Chile de hoy y su pensamiento humanista.

2 textos en PDF de Luis Weinstein (haga click sobre el título para descargar el texto):
1) Extracto de Desarrollo personal y educación comunitaria: "[los países...] identifican su riqueza con su producto nacional bruto, con su balanza fiscal. ¿Quién intenta evaluar cómo están las personas, su creatividad, su armonía personal y social, su desarrollo como seres humanos?"
2) Extracto de "Hacia el Homo Sapiens El Encuentro del Asombro, la Poesía y el Paradigma de la Integración": "Somos seres complejos, seres de una realidad tangible, material, del universo, de lo inmanente, del cuerpo. Al mismo tiempo, somos espíritu, nos relacionamos, formamos parte de un plano, de una dimensión, de una realidad…, los términos son siempre provisorios, de una existencia que nos es oculta, nos trasciende, es muda. Hay una vivencia, un centro de integración donde confluyen cuerpo y espíritu. Es nuestro yo."

Creando redes: María Victoria Alcaráz, Argentina, rara avis

2011-12-19T00:17:00.000-08:00

María Victoria en Asunción, Paraguay

María Victoria logra imponer su gran calma interior en los entornos nada calmos en los que se mueve habitualmente, gracias a su hablar pausado y sereno. Es la directora general - desde hace 10 años - de una institución referente en la vida cultural de la Ciudad de Buenos Aires: el Centro Cultural San Martín.

Es difícil imaginar que mantenerse durante una década en ese puesto - siendo una funcionaria de carrera y no política - es un logro casi inconcebible en esta ciudad. Y lo ha logrado gracias a su capacidad de construir redes y confianza. Por su honestidad, buen humor y capacidad innovadora cuando las cosas fluyen y también - y sobre todo - en los momentos difíciles. Entre los muchos legados que quedarán, se cuenta con la efectiva ampliación del Centro Cultural, pasando de 25.000 metros cuadrados a 35.000! en un titánico esfuerzo que duró 5 años.

Pero María Victoria no termina en el Centro Cultural San Martín. Su verdadera pasión - dice y confiesa - es la integración de las ciudades a través de la cultura. Por eso, y como si fuera poco, ha sido presidente de la Red Cultural del Mercosur cuyo objetivo es "dinamizar la interacción geográfica y cultural de la Región, entendiendo a la creación artística y la realización de proyectos socio-culturales como un factor fundamental de integración en un territorio de 14.875.113 km2 con una población total de 282.876.634 habitantes."

"Por sus obras los conocereis" dice la frase bíblica, y en los siguientes enlaces podemos apreciar algo de la obra de esta pujante innovadora.

Página oficial del Centro Cultural San Martín, Buenos Aires

Entrevista a María Victoria Alcaráz en el sitio de Centros Culturales de América y Europa

Página oficial de la Red Cultural del Mercosur

Creando redes: Adios a Cesaria Évora, Cabo verde, la diva descalza

2011-12-18T20:29:00.000-08:00

Este es un homenaje a quien supo poner en el escenario musical mundial los géneros de su pequeña y casi desconocida patria: Cabo Verde. Cesaria nació hace 70 años en ese archipiélago frente a las costas de Senegal que fuera conquistado por los portugueses en el siglo XV para convertir a las islas en el centro de la trata de esclavos.

Ella es hija de esas historias y contó y cantó con su voz profunda las "sodades" palabra equivalente a "saudade" con la cual los luso-parlantes definen su concepto de nostalgia

Ha sido una humilde grande entre los grandes: cantó junto a la portuguesa Marisa Monte, para Goran Bregovic - el compositor yugoslavo de las películas de Emir Kustutica, con el cubano Compay Segundo y Salif Keita, cantante y compositor del pop africano, entre otros.

De manera justificada se ganó el título de "Reina de la Morna", o también conocido como el "blues" caboverdiano. Según sus palabras en una entrevista a un medio argentino: “La morna es muy compleja. Tiene influencias africanas, pero no más que de otros géneros de América latina y Europa, especialmente de Portugal. Se parece al fado portugués, pero es menos trágica. Melódicamente -agrega Evora- no es tan oscura, pero los temas de la morna y el fado son los mismos: el amor, la nostalgia, la tierra. La morna es una melodía muy melancólica, lo que no quiere decir que los caboverdianos seamos un pueblo triste. Simplemente, se canta con sentimiento.”

Su canto estuvo comprometido con la historia de los esclavos y siempre rindió homenaje a la gente humilde haciendo sus presentaciones descalza. Varios premios internacionales (Grammy entre otros) dan cuenta del reconocimiento recibido en vida.

En YouTube abundan los videos con sus presentaciones, además del sitio oficial de Cesaria: http://www.cesaria-evora.com/

Gracias, Evora, por tu humilde grandeza.

Algunos videos recomendados;
Sodade
Moda BO con la cantante Lura
E doce morrir no mar con la cantante Marisa Monte
Lagrimas negras con Compay Segundo

Creando redes: Guillermo Caro, desde Argentina sin fronteras...

2011-12-15T22:05:00.000-08:00

Decir Guillermo Caro es decir innovación. Por sus venas no sólo circula sangre, sino también creatividad la cual además está dotada de un profundo sentido solidario y comprometido con el bienestar de la humanidad. No por nada ha sido el creador de Publicitarios sin fronteras, entidad sin fines de lucro que convoca a grandes publicitarios del mundo para donar sus servicios creativos en el diseño y ejecución de campañas comunicacionales con sentido social.y solidario.

Desarrolló e implementó más de un centenar de estrategias locales, regionales y globales de comunicación y campañas de organizaciones como Amnistía Internacional, la ONU, ACNUR, UNICEF, OIT, OPS OIM, WWF, Greenpeace, Ashoka, Avina, Médicos del Mundo,SaferAfrica hábitat para la Humanidad, Save the Children, Aldeas infantiles SOS, idealista, Ecoclubes, entre otros.

Publicitarios sin fronteras es una de sus aventuras, de la cual participan más de 300 profesionales en los 5 continentes que donan su tiempo y experiencia en campañas para organizaciones con fines sociales. Pero tiene muchas otras facetas: consultor internacional en procesos estratégicos de innovación en comunicación así como también creador de otros sitios solidarios que llevan su firma.

Si piensas visitar Publicitarios sin fronteras, tómate tu tiempo. Figuras conocidas como Seteven Spielberg han dejado su firma en este sitio, donde además de campañas solidarias, encontrarás herramientas para el desarrollo de las mismas.

Otros sitios y documentos de Guillermo:

- GUIA PARA EL DESARROLLO DE UNA COMUNICACIÓN EFECTIVA DE ONG´S

- InAction

- Campaña contra la ceguera por diabetes

Creando redes: Edna dos Santos Duisenberg, Brasil y el mundo

2011-12-15T21:19:00.000-08:00

Edna dos Santos disertando en Holanda

La contextura pequeña de Edna contrasta con la inmensidad de sus aportes al desarrollo de la Economía Creativa. De hecho, hablar de Edna es hablar también de este innovador y potente concepto que está transformando rápidamente la noción de economía.

Edna dos Santos es la directora del programa Economía Creativa dependiente de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo. UNCTAD. Desde esta posición, ha desarrollado un gigantesco y meticuloso sistema de información que se traduce principalmente en:

1) Los informes de Economía Creativa, de las cuales ya se han publicado las versiones 2008 y 2010, que analiza y proporciona información y conocimiento acerca del estado de avance de las economías creativas de todos los países del orbe. Del informe 2008 existe una versión resumida en idioma español.

2) UNCTAD Stat, una impresionante base de datos que se actualiza regularmente y que nutre los informes que se publican regularmente.

3) Colaboraciones internacionales, investigaciones y documentos que se encuentran en el sitio de UNCTAD (Ver más abajo).

La información que genera UNCTAD sobre este tema, de la mano de Edna, nos permite tomar conciencia acerca de la relevancia económica, social y cultural que genera este sector productivo. Es el gran referente para continuar rejerarquizando el valor productivo y económico del sector de la cultura, a través de las Industrias Culturales y Creativas.

Si deseas conocer más acerca de la Economía Creativa, debes visitar los enlaces siguientes.Y conocer más de este tema es también conocer a Edna.

Informe Economía Creativa 2008 (resumen en español):
Creative Economy Report 2008: (En inglés, para descargar)
Creative Economy Report 2010 (En inglés, para descargar)
Base de datos de Economía Creativa de UNCTAD
Sitio oficial de UNCTAD - Economía Creativa (en inglés)
Reportaje de CCN sobre el lanzamiento del Informe de Economía Creativa 2010

Creando redes: Fernando Vicario, España y Latinoamérica

2011-12-12T18:22:00.000-08:00

Siguiendo con la saga de presentaciones de gente interesante, con él ya compartimos muchos kilómetros, siempre en latitudes diferentes. Fernando Vicario se declara latinoamericano de alma y creo que por accidente con pasaporte europeo. Una curiosa y entrañable transformación le ocurre cada vez que pisa tierra latinoamericana. Es un grande a ambas orillas de la cultura. De este lado, desde el extinto Convenio Andrés Bello. De aquel, desde la Organización de Estados Iberoamericanos. Siempre con el timón de la cultura en la mano, orientando, marcando rumbos.

Su blog es un compendio de latinidades donde se mezclan las emociones de los amigos perdidos con las racionalidades de la reflexión sobre la cultura a altísimo nivel.
Naveguen ustedes sus palabras, No sobra ninguna.

Su blog: http://www.fvicario.es/ Que lo disfruten...

Creando redes: Lala Deheinzelin, Brasil

2011-12-12T01:37:00.000-08:00

En los últimos 4 meses he estado viajando y trabajando en Valparaíso, Chile; Buenos Aires, Argentina; Cali y Medellín en Colombia. Los viajes estuvieron motivados relacionados con mi actividad en torno a la Economía Creativa. En cada uno de estas ciudades y regiones he conocido maravillosos emprendedores, creativos y gestores/as de los cuales quiero compartir aquí un listado de sitios web que considero interesante compartir con quienes leen este blog. En siguientes entregas seguiré publicando y promoviendo el trabajo de tanta gente maravillosa.

BRASIL

Brasil - Lala Deheinzelin

Si el idioma portugués es un desafío interesante para ti, no puedes dejar de visitar el sitio de Lala Deheinzelin, especialista en Economía Creativa. Una breve reseña tomada de su sitio:

Lala Deheinzelin é especialista mundial em Economia Criativa & Desenvolvimento Sustentável, e criou e coordena o movimento internacional Crie Futuros. Trabalhando no Brasil e exterior, seu perfil trans-disciplinar possibilitou desenvolver metodologias próprias integrando Economia Criativa + Desenvolvimento + Sustentabilidade + Futuro + Inovação. Tal trabalho mostra porque a Economia Criativa é estratégica no século XXI, as oportunidades que oferece e as condições necessárias para seu florescimento, contribuindo para inserir o tema na agenda de desenvolvimento aos níveis (inter) nacional, estadual e municipal.

http://laladeheinzelin.com.br

La inmortalidad de la medusa o el síndrome del Patito Feo

2011-12-11T23:11:00.000-08:00

La medusa inmortal: Turritopsis Nutricula

Una hermosa medusa de medio centímetro de alto está causando cuestionamientos trascendentales en el mundo científico: la criatura en cuestión resulta ser inmortal. Ocurre que la Turritopsis nutricula posee las claves de la vida eterna al lograr regenerarse cada vez que alcanza la madurez sexual y luego de reproducirse. Originario del Mar Caribe, este minúsculo hidrozoo, cuya única posibilidad de morir es por depredación, se encuentra disperso por todos los océanos e incluso el Mar Mediterráneo. No he logrado descubrir en Internet si esta curiosa criatura es producto de la era digital o si ya estaba con vida desde siempre y sólo recién ahora el ser humano ha podido percibir su presencia en los mares del mundo.

La mención aquí de este curioso fenómeno se vincula con los estudios que estoy realizando en torno a la pregunta: ¿acaso el mundo cultural y creativo ha aprendido a ganar dinero y de pronto genera más del 7% del PBI mundial? ¿O es que la percepción respecto del valor productivo y económico de la cultura y de la creatividad ha cambiado y estamos en condiciones de rejerarquizar nuestra actividad? Y de ser así, ¿qué motiva este cambio de percepción?

Este no es un tema menor dado que, al igual que al famoso Patito Feo del cuento, lo que podría estar ocurriendo es que hasta ahora las varas con las que se han medido las capacidades productivas y económicas del sector cultural no han sido capaces de "ver" la belleza del cisne que en realidad es. La sociedad en su conjunto - y el sector cultural también - ha asumido como única verdad el hecho de que impera la pobreza material en el sector (excepto para las grandes multinacionales, que piensan distinto al respecto). La noción de escasez ha prevalecido, siguiendo las indicaciones del padre fundador del capitalismo moderno, don Adam Smith, cuando en su obra fundamental "La riqueza de las naciones" define al trabajo improductivo como aquel que realizan los actores, músicos y artistas en general, los cuales al igual que los sirvientes, no producen nada de valor.

Y sin embargo, así estamos, buenos para generar más del 7% del PBI mundial, con valores superiores a los 800,000 millones de dólares en exportaciones de bienes y productos culturales (UNCTAD, 2010); generando (auto) empleo por doquier y con tasas de crecimiento anuales superiores a la economía tradicional, aún en épocas de crisis.

Sostengo que este nuevo "ver" la cultura y la creatividad como generadora de riqueza material se vincula con la transición de la Era Industrial a la Era del Conocimiento, en donde la materia prima intangible (conocimiento, creatividad, innovación, cultura) se convierte en activos capaces de generar dividentos y beneficios en múltiples ámbitos. La Economía Creativa ya no se ciñe al beneficio económico basado en la propiedad de los bienes tangibles y su representación en dinero. En esta nueva era o los beneficios son también sociales, culturales, ecológicos, en salud, estéticos y otros o lo único que habrá de quedar con vida sobre la Tierra será la curiosa medusa inmortal.

En esta nueva Era los desafíos para la cultura son inmensos, al igual que sus responsabilidades. Todo lo cual nos conduce a redefinir la noción de gestión cultural abriendo el campo profesional hacia el diseño y gestión de empresas con fines culturales/creativos o de bieneficios múltiples. Todo para que la cultura siga viva e inmortal, al igual que la medusa...

2011-11-23T11:21:00.000-08:00

Viajes, viajes y más viajes.... Recién llegado de mi estadía en Valparaíso ya salgo para participar como expositor en el III Encuentro de Gestores y Redes Culturales 2011 en la Ciudad de Cali, Colombia. Con una apretada e intersantísima agenda nos daremos cita gestores y emprendedores de toda Latinoamérica.

El III Encuentro Internacional de Gestores y Redes Culturales será trasmitido por streaming. Entre el 24 y el 26 de noviembre, las personas interesadas en el III Encuentro Internacional de Gestores y Redes Culturales podrán seguirlo en la web en tiempo real a través del sistema streaming en el link:

http://www.ustream.tv/channel/casa-occio

A través del enlace y desde cualquier parte del mundo, se podrán seguir las ponencias y conversatorios que hacen parte de la agenda académica del Encuentro.Durante el evento, expertos e investigadores nacionales e internacionales compartirán experiencias creativas y brindarán herramientas para la construcción de propuestas que contribuyan al fortalecimiento de la gestión, las redes y la industria cultural.

Toda la información del Encuentro está disponible en: http://proyectoindustriasculturalescali.blogspot.com/

Espero "verlos" por internet! Gracias por participar.

Úselo y tírelo o la no obsolescencia de la cultura

2011-10-09T18:39:00.000-07:00

Si su abuela le dice que en su juventud los electrodomésticos duraban mucho más, la venerable anciana tiene absoluta razón. La imagen que acompaña este post es el de la llamada 'Lámpara de Livermore' y cumple 110 años de estar encendida de manera constante en un cuartel de bomberos de la homónima ciudad norteamericana. Esto equivale a más de 1,250.000 horas de encendido constante que es bastante más de las 1000 horas que suelen (o solían) durar nuestras familiares bombillas o lamparitas antes de la llegada de las modernas de bajo consumo.

Siguiendo una nota aparecida en un periódico argentino, esta lámpara simboliza mucho más que un logro tecnloógico. En realidad representa el momento en el que la industria concibe el concepto conocido como "obsolescencia programada". Esto es, la determinación por parte del fabricante del tiempo de vida útil de cualquier producto que circula en el mercado. Cuenta la historia que en la navidad de 1924, los representantes de las principales fábricas de bombillas reunidos en Ginebra, llegaron a un acuerdo secreto por el cual limitarían la vida útil de estos artefactos, dado que la durabilidad atentaba contra el negocio.

En otras palabras, la vida útil de un producto ofrecido en el mercado no está determinada por cuestiones tecnológicas, sino que, al igual que los paquetes de comida, tienen una fecha de caducidad definida por el fabricante. "La vida media de las bombillas de iluminación general no debe ser garantizada u ofrecida por otro valor que no sea 1.000 horas" se puede leer en el documento no oficial denominado "Definition of lamplife" con el cual el grupo de fabricantes reunidos en Ginebra presionó a otros fabricantes para atenerse a este principio. Se fija así una norma que se extiende a nuestros días (los teléfonos celulares que no pueden cambiar su batería al agotarse, la supuesta vida útil de las impresoras y miles de otros productos). Las consecuencias en nuestros hábitos de consumo son trascendentales. Para las nuevas generaciones la obsolescencia de los productos es un dato natural, dado que a cada versión de un producto le seguirá seguramente una nueva versión, que estaremos urgidos por poseer. Las consecuencias no son sólo psicológicas (el consumo compulsivo). Las secuelas en el campo de la ecología son preocupantes tanto por el lado de la depredación de recursos naturales así como de los residuos que genera este consumo.

Con la cultura y la creatividad ocurre exactamente lo contrario. Es difícil imaginar la versión 2.0 del libro "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez o que Hamlet de William Shakespeare sea sacado de circulación por haber excedido un máximo de horas en las bibliotecas del planeta. Es cierto que las sagas pueden extenderse de manera casi ilimitada, como es el caso de Harry Potter, pero contrariamente al hábito de consumo sin frenos que proponen muchos fabricantes, un exceso de buen consumo cultural nunca será dañino ni para la salud ni para el ambiente.

Para saber más sobre la "obsolescencia programada" vea la serie documental emitida por la televisión española "Fabricados para no durar" el pasado 11 de octubre.

Vea los videos aquí:

Fabricados para no durar - 1

Fabricados para no durar - 2

Fabricados para no durar - 3

Fabricados para no durar - 4

La paradoja oscura del bienestar: suicidios en los paises 'felices"

2011-10-04T08:59:00.000-07:00

El modelo de éxito en nuestras sociedades sugiere que el grado de felicidad se encuentra íntimamente ligado al nivel de prosperidad material. Es de suponer que en aquellos países donde los índices de prosperidad son los más elevados, los deseos de vivir y de brindar una vida satisfactoria a las siguientes generaciones deberían poder ser demostrables y verificados. Sin embargo los siguientes datos nos dan mucho material para reflexionar acerca de qué está ocurriendo con los modelos vigentes, basados centralmente en los aspectos materiales.

La Pirámide de Maslow, como modelo de interpretación de la satisfacción de las necesidades humanas, nos explica que para alcanzar la "autorrealización" primero se deben satisfacer las necesidades materiales, sólo a partir de lo cual es posible alcanzar estados "superiores" de felicidad. La Pirámide es utilizada como base para los modelos de desarrollo económico que han proliferado por el planeta en los últimos 20 años.

A mayor bienestar económico, mayor cantidad de suicidios

Sin embargo diversos estudios realizados por prestigiosas universidades nos confrontan con una paradoja que los científicos no terminan de explicar. La Universidad de Warwick en el Reino Unido junto al Instituto Hamilton y la Universidad de San Francisco de Norteamérica, luego de recabar datos por casi 20 años datos acerca del comportamiento de 1.3 millones de personas en diversos países, indica que en las ciudades y naciones más prósperas económicamente las tasas de suicidio son las más elevadas del planeta. Curiosa verificación, dado que todos supondríamos que en esos países donde "no falta nada" las personas deberían ser muy felices. El informe se denomina Dark Contrasts: The Paradox of High Rates of Suicide in Happy Places (Contrastes oscuros: la paradoje de los altos índices de suicidio en lugares felices) y de acuerdo a las noticias en Internet será publicado en breve por el prestigioso Journal of Economic Behavior & Organization. Los mismos investigadores realizaron un estudio paralelo en 1 millón de personas en los 50 estados de Norteamérica, país que presenta más suicidios que muertes en accidentes automovilísticos. Los resultados fueron semejantes también en este caso: las ciudades norteamericanas con índices más altos de prosperidad fueron también las que presentaron más suicidios.

Por si esto fuera poco, el Legatum Intitute de Londres que elabora anualmente el Legatum Prosperity Index (Indice de Prosperidad), en su estudio anual del acceso de las personas a diversos satisfactores materiales, demuestra que.los países "más prósperos", y supuestamente "más felices", son en ese orden: Dinamarca, Canadá, Estados Unidos, Islandia, Irlanda y Suiza. Sin embargo estas regiones del Mundo son las que presentan las tasas de suicidios más elevadas

Desarrollo a Escala Humana: las 9 necesidades fundamentales y la cultura

Los datos son irrefutables pero desde la lógica de los investigadores, los comportamientos son poco comprensibles. ¿Será que esas personas no conocían la Pirámide de Maslow o será que este modelo no logra explicar los comportamientos registrados?

Un equipo de economistas chilenos liderado por Manfred Max Neef en su Modelo de Desarrollo a Escala Humana, demuestra que las necesidades fundamentales de los seres humanos abarcan tanto la subsistencia así como la identidad, la protección, el ocio, el entendimiento, la creación, el afecto, la libertad y la participación. Relevante en este modelo es que esta es una matriz integral e integrada en donde no existe una jerarquía, tal como en Maslow, sino que la ausencia de alguna de estas dimensiones es razón alterar los procesos de desarrollo. ¿Significa esto que en esas sociedades estas necesidades no están satisfechas?

La principal crítica al modelo existente su su excesiva focalización y priorización de los aspectos materiales, y en donde además las dimensiones "sensibles" que define Max Neef como necesidades humanas fundamentales no son consideradas explícitamente. La carencia en estas dimensiones podría explicar entonces los comportamientos suicidas.

En una próxima entrega, analizaré la relación entre este interesante modelo y la cultura vista desde la perspectiva del desarrollo sustentable.

Julio Cortázar o cómo romper con lo establecido en la construcción de públicos

2011-09-29T17:09:00.000-07:00

El juego rayuela en Latinoamérica

Latinoamérica destaca por la cantidad y calidad de sus creativos que han sabido innovar en múltiples géneros, como en este caso es la literatura. Julio Cortázar, nació en Bélgica, vivió gran parte de su vida en Argentina y pasó los últmos años en Francia.

Uno de sus libros más peculiares y conocidos es Rayuela. Al comenzar el autor advierte que no es un libro común y corriente. El lector puede optar por seguir un orden convencional de principio a fin o bien puede seguir la sugerencia del autor en una tabla que está impresa en las primeras páginas y que propone un salto de capítulo en capítulo sin un aparente orden preestablecido, al estilo del juego infantil. O bien el lector puede elegir un recorrido propio, obviando capítulos, creando su propio orden.

¿Por qué hace Cortázar esta elección? ¿Qué está buscando? Uno de los grandes desafíos en el campo de la cultura y de la creatividad es conocer adecuadamente a los destinatarios de nuestras propuestas, es decir, nuestro público. Y a pesar que todo gira en torno al público, este es un gran desconocido, un monstruo de mil cabezas que por momentos nos aterroriza y que siempre queremos seducir.

En el campo de la gestión de organizaciones y emprendimientos de base cultural y creativa cada vez más se instala la noción de que es necesario abordar esta temática con método, es decir, haciendo investigaciones, construyendo vínculos duraderos, creando comunidades en torno a nuestra propuesta. Nada más cercano que lo está ocurriendo con las Redes Sociales. En este sentido, los tiempos y la tecnología conspiran a nuestro favor.

Pero lo más importante sigue siendo el concepto. ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Qué queremos lograr? ¿Dönde queremos estar dentro de cierto tiempo?

En la siguiente entrevista realizada por la televisión española en el año 1963, Julio Cortázar nos da una magistral clase acerca de cómo involucrarse con el propio público. Y nos narra su sorpresa por los resultados obtenidos. Además, para quien desee deleitarse con algo de Rayuela, Cortázar nos lee el capítulo 7 de su magnífica obra. Con nosotros, Julio Cortázar.

Julio Cortázar habla sobre Rayuela -

Programa "A fondo" - TVEspañola - 1963

Presione aquí para oir el capítulo 7 de Rayuela en la voz de Julio Cortázar

Tu no puedes comprar el sol - Calle 13

2011-09-28T11:59:00.000-07:00

Soy america latina

un pueblo sin piernas pero que camina
Tu no puedes comprar el viento, tu no puedes comprar el sol
Tu no puedes comprar la lluvia, tu no puedes comprar el calor
Tu no puedes comprar las nubes, tu no puedes comprar los colores
Tu no puedes comprar mi alegría, tu no puedes comprar mis dolores

Tengo los lagos, tengo los ríos

Tengo mis dientes para cuando me río

La nieve que maquilla mis montañas

(Fragmento de "Latinoamérica")

Ciertos fenómenos musicales tienen peculiaridades destacables desde la perspectiva de la economía creativa. Uno de ellos es ciertamente el grupo nacido en Puerto Rico "Calle 13". Para quienes no conocen la música de estos dos jóvenes hermanastros René 'Residente' Pérez Joglar y Eduardo 'Visitante' Cabra se trata de uno de los conjuntos más innovadores de las últimas décadas.

Calle 13 y sus premios

Si la esencia de la creatividad reside en la combinación de elementos que hasta ese momento particular permanecían ajenos entre sí, Calle 13 sabe hacer lo suyo integrando estilos musicales tan diversos como el tango rioplatense, el jazz, la cumbia colombiana, música de los Balcanes con reminiscencias alla Kusturica, candombe uruguayo y samba brasileña. Definiciones más formales hablan de que su música pertenece al Hip Hop, al Rap alternativo y a la Música Urbana, pero Calle 13 se resiste a etiquetar su estilo. Es eso y mucho más. Tanto Pérez Joglar como Cabra llegaron a la música desde caminos considerados ajenos al entorno musical. 'Residente' estudió para contador, y 'Visitante' es licenciado en ciencias de la computación. Una trayectoria que se ha visto recompensada con premios MTV Award 2006 y 2009, premios Grammy Latino 2006 al 2010, Premios Viña del Mar 2008 y 2011 y otros.

Pero si algo distingue a Calle 13 es el estilo crítico mordaz, agudo y con gran sentido de humor negro. Calle 13 es irreverente, provocador y profundo defensor de la latinidad, todo lo cual le ha generado no pocos problemas con autoridades de diversos países, incluido el propio.

El video compartido aquí "Latinoamérica" "...documenta lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos como latinoamericanos", de acuerdo a Residente. Con referencias a la identidad latinoamericana y como un llamado a mantener la unidad de la región a partir de la historia en común, el presente y el futuro, Calle 13 recorre en el video desde la Cordillera de los Andes y el Altiplano hasta la selva amazónica y las playas del Caribe.

Las artistas Susana Baca de Perú, Totó la Momposina de Colombia y María Rita de Brasil acompañan a Residente y a Visitante en la canción. Calle 13 obtuvo 10 nominaciones para los Grammy Latino, un récord en los premios.

Les invito a disfrutar de este emocionante video, Latinoamérica.

Sitio oficial de Calle 13:

¡BASTA YA! Minería metalífera a cielo abierto y de radiactivos

2011-09-28T08:53:00.000-07:00

"Si la abeja desapareciera de la superficie del globo, al hombre sólo le quedarían cuatro años de vida: sin abejas, no hay polinización, ni hierba, ni animales, ni hombres". Frase atribuida a Albert Einstein

Es difícil de entender cómo en plena Era del Conocimiento, cuando las alternativas de generar desarrollo por vías sustentables son tantas y tan variadas, existan personas y corporaciones con intereses tan necios que sigan ignorando las graves señales que percibimos todos respecto de la explotación indiscriminada de los recursos naturales.

Es difícil de entender que sigan prevaleciendo los intereses mezquinos por sobre el sentido común que nos dice que si no detenemos la contaminación ambiental y si no actuamos de inmediato, no será el planeta el que se extinga, pero será la vida humana la que desaparecerá. Diversos estudios demuestran que múltiples especies hoy amenazadas se recuperarían, que la contaminación de los ríos y del aire acabaría y que la vida acuática se regeneraría.

Las cadenas ecológicas son frágiles e interdependientes y el ser humano - es decir Usted, yo, nosotros - sólo somos un eslabón más, y no precisamente el más fuerte.

La Economía Creativa es la que propone alternativas sustentables a los modelos predatorios y cuenta con excelentes herramientas para ofrecer alternativas viables a la generación de los recursos que necesitamos para existir como especie.

La humanidad se reproduce a un ritmo de 200.000 individuos por día. En en el 2015 - dentro de 3 años - pasaremos de ser 6000 millones de habitantes a 7000 millones. Y continuamos destruyendo nuestro hábitat natural....

En Argentina, un grupo de reconocidos artistas se han unido en este magnífico reclamo para detener la minería a cielo abierto. El video es un mensaje conmovedor y contundente que podría servir de modelo a tener en cuenta en todos los países latinoamericanos donde se está produciendo esta inmoral forma de explotación de recursos naturales.

Es una iniciativa que ha promovido mi querido amigo Guillermo Caro quien ha generado una innumerable cantidad de propuestas solidarias en el mundo. Gracias Guillermo y a todos los que participan de esta producción.

Súmate a la iniciativa y promueve la misma en tu país! YA NO HAY TIEMPO.

De cómo la electricidad es útil para explicar la cultura

2011-09-27T16:04:00.000-07:00

Durante los cursos que suelo dictar, tarde o temprano nos vemos confrontados con la necesidad de explicar qué es la cultura. Tarea ardua si las hay, dado que circulan en estos momentos más de 500 definiciones en todo formato, color y escuela de pensamiento. ¿Cómo darle un sentido práctico, sensible y a la vez operativo del concepto que sea útil para el diseño y gestión de proyectos, emprendimientos y organizaciones?

Ante este dilema, me gusta ensayar una y otra vez el siguiente ejercicio:. estando en un aula o dictando una clase por videoconferencia suelo sorprender a mi eventual audiencia con la pregunta: ¿dónde está la electricidad ahora, en este momento? (Hágase usted mismo esta pregunta, estimado/a lector/a).

Empieza entonces un simpático revoleo de miradas queriendo hurgar en los intersticios de las paredes, en los orificios de los tomacorrientes y a través de las lámparas que cuelgan de los techos. Finalmente vuelven las miradas a mí cargadas de cierto escepticismo: “en todas partes” suele escucharse. Pregunto a continuación cómo podemos saber si hay electricidad, partiendo del supuesto que nadie osaría poner sus falanges en algún tomacorriente para descubrirlo.

De nuevo un cierto estado de ausencia generalizada en búsqueda de una respuesta coherente a una pregunta aparentemente tan sencilla. Entonces empiezan entusiastas las respuestas: sabemos que existe porque se manifiesta en la iluminación, en el sonido, en el calor y la lista se completa con todo lo que sabemos que puede hacer la electricidad. Propongo además que la electricidad es intangible, que no se puede “tomar cien gramos de electricidad” en la mano y pasarlo al vecino y sabemos también que la sustancia que da vida a la electricidad ha sido y es siempre la misma en cualquier época y lugar. Por último, aclaro que para que la electricidad pueda realizar su tarea requiere de redes de flujo por donde circular en la sociedad, leasé: centros de distribución, cables, puntos de contacto y otros. Concluimos entonces que la electricidad es una energía indispensable para la vida humana, dado que nuestro cuerpo se mueve gracias a impulsos eléctricos y que es también indispensable en la sociedad, dado que es un componente esencial de la vida moderna y colabora necesariamente con nuestra evolución como especie.

Bien, hecha esta reflexión solicito a mi audiencia que cambie la palabra “electricidad” por la palabra “cultura” y el efecto es el mismo. Si pensamos a la cultura como una energía social transformadora inherente al ser humano, sabemos que esta existe porque se manifiesta en la forma de expresarnos, de hablar, de educar, de legislar, de soñar el futuro y de honrar el pasado. Cada país, cada pueblo, cada barrio y cada familia tiene su particular y única manera de "procesar" esta energía y es la sumatoria de todas y cada una de estas partes las que definen las identidades y las pertenencias.

Queda entonces clara cuál es la función del profesional de la cultura: comprendiendo estos procesos es el responsable por crear los canales de circulación y de distribución de esa energía que llamamos cultura con el fin de que esta pueda producir sus efectos en la sociedad. Ya sean gestores culturales, emprendedores de las industrias culturales, funcionarios de gobiernos o de organizaciones sin fines de lucro, todas estas personas crean las condiciones adecuadas, dependiendo de cada época, lugar y contexto, para que la cultura pueda manifestarse y realizar su noble tarea: lograr que los humanos seamos cada vez más humanos.

Frente a las incertidumbres económicas, ingerir buenas dosis de cultura latinoamericana

2011-09-20T12:05:00.000-07:00

Reflexiones sobre el IV Congreso Iberoamericano de la Cultura

Si de algo sirven los congresos de cultura es por la posibilidad de encontrarse con visiones alternativas a los modelos de pensamiento y acción instaurados, que se promueven como los únicos posibles.

El Congreso ocurrió en un momento en el cual la humanidad en su conjunto se enfrenta a preguntas e incertidumbres inéditas respecto de su propio futuro como especie. Sin pretender caer en el fatalismo, lo cierto es que la crisis civilizatoria que atravesamos se refleja tanto en serias inestabilidades económicas y sociales en grandes regiones del planeta así como en el notable incremento de catástrofes naturales (terremotos, ciclones y otros). Todo lo cual nos debe llevar a reflexionar acerca del modo que tratamos nuestro planeta y nuestra vida.

Plantear que el modelo de desarrollo basado exclusivamente en el crecimiento económico, trae consecuencias de alto riesgo para los humanos y la Tierra ya no es ser subversivo o inadaptado: es puro sentido común. La explotación extrema de los recursos naturales a fin de hacer sostenible el modelo de desarrollo sin importar las consecuencias a largo plazo es producto de una visión cultural que pondera valores como el individualismo a ultranza, la competitividad inescrupulosa y la indiferencia.

Todos estos factores que culminan en el incremento de patologías sociales tales como la exclusión, la pobreza tanto material como de espíritu, la violencia social en múltiples formas y el aislamiento. ¿Existirá una relación causal entre estos modelos de éxito y el hecho de que la principal causa de muerte en muchos países "desarrollados" es el suicidio? El hecho de que la tasa de natalidad entre los europeos autóctonos es negativa, ¿tendrá vinculación con la visión de futuro de las personas en aquellas sociedades?. Tal vez no son datos tan relevantes como el consumo per cápita o el índice de empleo, pero sin querer pecar de cínico, sería casi una broma de mal gusto decir que si en el futuro cercano no hay quien consuma, el modelo pierde razón de ser.

Nueva institucionalidad latinoamericana: el SUMAK KAWSAY o BUEN VIVIR

Lo que trae de nuevo este Congreso es poder conocer de cerca la consolidación de modelos institucionales que buscan trascender las limitaciones de los modelos conocidos sostenidos en valores que no representan el ser y el sentir de los habitantes de Latinoamérica. Entre los países que están innovando en materia institucional se encuentran Ecuador y Bolivia.

Escritura Aymara

Estos países han modificado recientemente sus Constituciones Nacionales introduciendo visiones basadas en las culturas originarias de nuestra querida América. En ambos casos se dedica una importante cantidad de artículos a los principios del SUMAK KAWSAY o BUEN VIVIR en el kichua ecuatoriano o SUMA QAMAÑA, VIVIR BIEN en el aymara boliviano. Se trata de visiones de vida y de comunidad radicalmente diferentes al ideal occidental de bienestar basado en el desarrollo económico.

En Ecuador, el artículo 71 de la Constitución está consagrado a los "Derechos de la Naturaleza" gracias al cual la Naturaleza deja de ser un recurso al servicio de las necesidades depredatorias del modelo económico vigente para proponer una vida armoniosa entre los seres humanos y, por lo tanto, entre nosotros y la naturaleza. Por su parte la nueva Constitución del Estado Pluralista de Bolivia postula en su artículo octavo: “El Estado asume y promueve como principios ético-morales de la sociedad plural: ama qhilla, ama llulla, ama suwa (no seas flojo, no seas mentiroso ni seas ladrón); suma qamaña (vivir bien), ñandereko (vida armoniosa); teko kavi (vida buena); ivi maraei (tierra sin mal) y qhapaj ñan (camino o vida noble)”.

La directora general de Promoción Cultural y Artística del Ministerio de Culturas (en plural), Vanessa de Britto Maluf narró los cambios a nivel normativo que llevan a trasladar el discurso en acción a través del Plan Nacional de Culturas que busca la aplicación de los valores identitarios de los pueblos originarios a la vida cotidiana de Bolivia.

Por su parte, el economista ecuatoriano Francisco Páez Pérez presentó la nueva arquitectura financiera que busca ayudar a Latinoamérica a enfrentar los riesgos macroeconómicos generados por la crisis de deuda en Europa y Norteamérica. Páez describió el proceso de constitución de un organismo financiero multilateral latinoamericano que funcione como un banco de desarrollo regional, administrando una nueva divisa que movilice las fuerzas productivas a nivel local, regional y continental. Se hace necesaria una red de de seguridad financiera como alternativa al Fondo Monetario Internacional (FMI) que permita que los bancos centrales de Latinoamérica mejoren su capacidad de defensa de los intereses ciudadanos. En el caso de Grecia, por ejemplo, los mercados financieros se están imponiendo por sobre el mandato soberano y democrático de los pueblos, bajo la amenaza de que el mundo acabará si no se aplican las medidas de choque implementadas. Miradas apocalípticas conocidas por los latinoamericanos que terminan beneficiando a minorías y dañando a las mayorías

Creatividad, cultura y nuevos modelos de desarrollo

Puerta del Sol - Inti Punku - Tiwanaku -Bolivia
10 - 15.000 A.C.?

Las doctrinas que rigen los destinos económicos del mundo se inspiran en cuerpos de valores y en consecuentes miradas culturales que nos han traído hasta el lugar donde estamos. Al decir de Albert Einstein: “No pretendamos que las cosas cambien si siempre hacemos lo mismo”. Tal como el pensamiento creativo enseña, es necesario buscar en campos ajenos a los conocidos las respuestas que llevarán a la innovación y a la superación de los problemas conocidos. Abrevar en la sabiduría y los conocimientos de las culturas originarias, tal como es el caso de Ecuador y de Bolivia para plantear nuevos escenarios de desarrollo basados en el respeto a la humanidad y a la naturaleza, no es solamente una reparación histórica que Latinoamérica se debe a sí misma, sino un camino probado para restaurar la alterada armonía entre los humanos y la naturaleza.

Para presenciar virtualmente el Congreso de Cultura Iberoamericano

2011-09-14T21:28:00.000-07:00

Antes de la llegada de las "nuevas tecnologías" en los años 50 del siglo pasado, la única manera de disfrutar de un buen concierto, una conferencia o un espectáculo artístico era de manera presencial. Es así como se conforman las grandes orquestas, para dar volumen y sonoridad a las interpretaciones en las grandes salas de teatro. El cine, la televisión, la radio y luego el video, los discos y afines lograron la magia de hacer accesible en todo momento y lugar las obras creativas, generando nuevos canales de distribución y acceso a la obra creativa.

Algo similar está ocurriendo con el conocimiento gracias a la potencia de las ahora "nuevas tecnologías" tales como las videoconferencias (que ya he comentado en otro post en el campo de la educación). La clave del momento es doble y diferente a aquellas tecnologías de la Posguerra. Por un lado la masividad de alcance global y por otro la gratuidad.

Esto es lo que ocurre con las conferencias del IV Congreso Iberoamericano de Cultura organizado en la austral ciudad de Mar del Plata, Argentina. Gracias al Programa de Cooperación de las Cumbres Iberoamericanas de Televisión Educativa y Cultural (TEIb) y la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI) a través de su plataforma de televisión online NCIwebtv (www.nciwebtv.tv) todo el conocimiento que habrá de circular en las salas del Hotel Provincial, serán puestas a disposición a través de videoconferencias. (ver http://www.atei.es/prensa/130911_CongresoCultura.asp para más detalles).

Simplemente conectándose a uno de los siguientes enlaces se podrá ser espectador de este interesante evento, que también estaré cubriendo en persona.

Directo Auditorium: http://www.nciwebtv.tv/external/862_directo-auditorium.html
Directo Provincial: http://www.nciwebtv.tv/external/863_directo-provincial.html

La información detallada del Congreso con horarios y expositores/as puede encontrarse en : http://culturaiberoamerica.gob.ar/

Que disfruten!

Congreso y Contracongreso de Cultura en Argentina

2011-09-13T19:52:00.000-07:00

Es curioso este tema de la cultura.

En la misma ciudad (Mar del Plata) en los mismos días (del 15 al 17 de setiembre de 2011) tendrán lugar dos congresos, bueno, un Congreso organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación (equivalente a un ministerio de cultura) y un Contracongreso gestionado por organizaciones independientes y gestores culturales de Mar del Plata y alrededores.

El eterno debate entre la cultura hegemónica y la cultura disidente se da también en este contexto ofreciendo variadas posibilidades de asistencia a conferencias y actividades de diverso calibre. El título del Congreso propone: “Cultura, Política y Participación Popular” en donde "representantes de 21 países de Iberoamérica –ministros, intelectuales, educadores, funcionarios, legisladores, gestores, profesionales, periodistas, referentes de la política y de organizaciones sociales, entre otros– reflexionarán sobre la relación entre cultura y política, y el protagonismo social en los procesos creativos. Las doce mesas debates, de las que participan representantes de la cultura iberoamericana, se organizan en seis recorridos temáticos: Biopolítica, Innovación tecnológica, Geopolítica sur, Diverso y alterno: Nuevo protagonismo en expansión., Futuro: Posmodernidad y agenda emergente del siglo XXI y Economía y cultura: El desafío de la creación de valor y el nuevo desarrollo según informa www.hipermedula.org en su edición digital.

Por su parte el Contracongreso busca reunir artistas y abordar temáticas que “quedaron afuera” del simposio de orden internacional. “Si la dialéctica del Congreso es excluir y no dar lugar, la nuestra es incluir y no dejar a nadie afuera”, definieron los organizadores.

Se trata, según informa el sitio http://www.0223.com.ar de un ciclo de conferencias que fue gestado por organizaciones independientes que se propusieron "crear un foro en el cual se puedan compartir y debatir temáticas e ideas que quedaron afuera de la agenda del evento de alcance internacional. El Contra Congreso de Cultura comenzará el miércoles 14 a las 17 en la Facultad de Derecho, con la conferencia de Richard Stallman, principal impulsor del software libre y creador de GNU, núcleo del sistema operativo Linux. También se realizarán charlas y debates sobre Gestión Cultural, Gestión independiente y autogestión, diseño, letras, arte contemporáneo, música y culturas originarias, entre otras temáticas. Además, se anunció la participación de los creadores y organizadores del Trimarchi, el encuentro de diseño más importante de latinoamérica."

Estaré en Mar del Plata en esos días de abundancia "(contra)-congresística" con la esperanza de que todo esto redunde en aportes significativos a la cultura.

De cómo el sistema educativo aniquila la creatividad

2011-09-13T10:41:00.000-07:00

¿Cuál es uno de los momentos en los cuales los humanos nos sentimos más llenos de vida? Sir Ken Robinson, brillante experto inglés en materia de innovación educativa, considera que frente a una experiencia estética el ser humano alcanza un estado de plenitud existencial. ¿Por qué? Por que nuestro corazón (sentimientos, pasiones) está exaltado con las experiencias sensoriales que nos propone el arte y nuestra razón se deleita con las historias que son narradas. Lo antestético ocurre cuando cerramos nuestros sentimientos y nos insensibilizamos frente a lo que ocurre a nuestro alrededor. Es perder el sentido de vida.

Esto es lo que ocurre, de acuerdo a Robinson, dentro del sistema educativo. La estructura física de las escuelas refleja la organización industrial de las líneas de producción de las fábricas: timbres que suenan para diferenciar las actividades, especializaciones temáticas en lugar de interdisciplinas, los estudiantes organizados en filas limitados a hacer sólo lo que está permitido (bajo riesgo de sanciones) en lugar del trabajo colaborativo y en equipo, la estandarización de conocimientos memorizados... Todo menos una experiencia estética y lena de vida.

La creatividad y su consecuencia, la innovación, es el resultado de complejos procesos donde intervienen aspectos racionales, emocionales y motoros. La creatividad es la capacidad de generar ideas nuevas que poseen valor. Significa múltiples respuestas correctas para una misma pregunta así como múltiples modos correctos de interpretar las mismas preguntas.

La siguiente animación sobre el texto de Ken Robinson concluye con ideas relevantes para repensar la función y las prácticas educativas de cara a los desafíos del siglo XXI, algo que por cierto, no sólo concierne a los docentes, sino al conjunto de la sociedad. Y Usted, ¿qué opina?

¿Ciencia ficción o educación a distancia?

2011-09-10T18:47:00.000-07:00

El grupo de estudiantes a distancia en Guatemala según
se ve en la pantalla de mi computadora durante la clase

Como si de ciencia ficción se tratara, hoy concluimos 6 meses de un curso semanal dictado por Internet a un grupo de jóvenes emprendedores de Guatemala. Comencé dictando el curso en Holanda, lo continué en Panamá y concluyó con las últimas clases desde Chile.

Cada sábado, a las 9:30 de la mañana, los estudiantes se dieron cita en el local de Fundación El Sitio en la increíblemente bella ciudad de Antigua. Cada sábado fuimos incursionando en los conocimientos y las habilidades necesarios para llevar adelante un emprendimiento de base cultural y creativo. Entre otros, Carlos optó por un festival de Luz y Agua. Antonio eligió los títeres como instrumento pedagógico. La Red de Jóvenes Centroamericanos comienza a tomar fuerza a manos de Karla, Tatiana focalizó en la Tercera Edad opinando que se merece poner en valor sus cualidades creativas. José y Mario trabajan para que 110 escuelas sean genuinamente seguras.

Karla en mi pantalla

Acompañar a estos jóvenes a desplegar sus ideas, confiar en sus capacidades innovadoras, construir sus competencias emprendedoras y sobre todo, consolidar la confianza en sus propias capacidades para cambiar y mejorar el mundo en que viven, es un verdadero privilegio.

Pero lo interesante es lograr todo esto a través de una camarita de internet, un micrófono y unas plataformas que permiten la interacción en tiempo real con ellos y ellas a través de videoconferencias en tiempo real.

Más allá de las tecnologías disponibles, que se hacen cada día más ágiles, efectivas y económicas, es también necesario implementar una metodología didáctica que haga efectivas las interacciones a distancia. Esto significa crear espacios de participación, diálogo y estímulo al proceso de aprendizaje de cada participante Significa también estar muy atento a las necesidades, dudas, intereses y capacidades de cada uno de ellos. Se podría suponer que todo esto demanda más dedicación del docente. Lo cierto es que la educación a distancia significa otro modo de aprender y de enseñar, con reglas distintas a las de la educación presencial. El enfoque formativo y evaluativo debe adaptarse a este nuevo entorno que permite otras interacciones. El uso de herramientas de autoevaluación, foros, y trabajos grupales plantea nuevas opciones formativas.

El final, hoy sábado 10 de setiembre, fue tremendamente emotivo. Hubo quien derramó unas lagrimitas, otros a quienes se nos anudó la garganta más de una vez. En la despedida (sólo un "hasta pronto") se tocaron instrumentos musicales, se narraron poesías, se bailó ante la cámara y también se contaron chistes.

Quien diga que las nuevas tecnologías sólo distancian a las personas es porque realmente no han comprendido la potencia de todo este nuevo universo que se nos ha abierto a los seres humanos.

Son otros lenguajes y otros códigos de los conocidos hasta ahora. Pero tan potentes y sensibles como siempre ha sido la comunicación humana. Me he sentido tan cerca de mis queridos estudiantes guatemaltecos como si las clases hubieran sido presenciales. Y ellos y ellas me lo han demostrado en el inmenso cariño (virtual) que me enviaron a través de la camaríta de un salón multimedia en Antigua, Guatemala.

Gracias y gracias también a Fundación El Sitio, a Don Quique Matheu, a Bob, a Estefani y todos quienes conforman ese maravilloso equipo humano. Hasta prontito.

Mario cuenta sus chistes

Russeth tocando en su mandolina
"Don't cry for me, Argentina"

Tatiana canta el bolero
"Rejoj no marques las horas"

La palabra más bella en la docencia: gracias

2011-09-09T18:58:00.000-07:00


Participantes del curso Diseño Profesional de Proyectos Sociales y Culturales - U. de Valparaíso

¿Acaso hay alguna retribución más grande para quien asume la responsabilidad de la docencia que ver los ojos brillantes y las sonrisas de quienes han aceptado compartir, en este caso, 20 horas de intercambio de ideas, conocimientos, bromas y tareas?

Educar no es una tarea sencilla. Pero aprender tampoco lo es. Uno se confronta con tantas certezas propias que, de pronto pueden dejar de serlo porque sencillamente viene un señor que cuenta una historia distinta de la conocida.

Me gusta invitar a mis estudiantes a cruzar a otra vereda de la misma calle y tomarse el tiempo para observar lo conocido desde otro ángulo. ¿Qué ves? ¿Qué sientes? ¿Qué aprendes de lo "viejo conocido"? Los invito a subirse a una imagen con los ojos cerrados y explorar el mundo de sus fantasías, para ver, por un instante, cómo desean que sea el futuro. Les convido con lógicas de presupuestos y cronogramas de tiempos para que sean los dueño/as de sus propios tiempos. Les llamo la atención acerca de su propia creatividad para que sepan que pueden, sin dudas, cambiar sus propios presentes.

Es curioso, porque además de divertirme, disfrutar y aprender, me agradecen. Con abrazos muy sentidos. Con "gracias" dichas desde el corazón. No es necesario agradecer mi trabajo, para eso estoy. Sin embargo los ojos se clavan fijos en los míos y lo dicen, con sinceridad, con respeto, con ternura. Gracias. ¿Hay acaso una palabra más bella en la docencia?

Es que el agradecido soy yo. Porque me mostraron sus incertidumbres y sus anhelos, sus certezas y sus dudas, porque fueron gigantes y fueron niños. Porque levantaron más alta la bandera de la fe, de un posible mundo mejor, un poquito.

Me gusta decir, cuando asoma la cabeza el gusano de la desazón ("que es difícil, que no nos dejan, que cuesta mucho... uffff) que si luego de alguno de mis cursos modifican algo en sus escritorios al día siguiente, ya lo mío ha cumplido su misión. Por que los grandes cambios empiezan con pequeños movimientos, como los partos, como las transformaciones sociales. Un ruido imperceptible y anónimo se escucha en ningún lado y de pronto está ahí, majestuoso, lo nuevo, lo innovador.

Y esa es la paradoja de la educación. Mal usada puede educar pasiones para esclavizar. Y bien usada, puede educar pasiones para liberar.

Haga click aquí para descargar el pdf con las diapositivas del curso

Gracias.

Sorpresas en el diseño de proyectos

2011-09-08T20:32:00.000-07:00

3ra. clase del curso

Las casi 40 personas que integran el curso Diseño profesional de proyectos culturales y sociales que estoy dictando en la Universidad de Valparaíso se encuentran organizadas en 5 "Comunidades de aprendizaje", una técnica que busca simular equipos de trabajo reales.

Las comunidades están integradas por estudiantes de las diversas facultades (Administración Pública, Teatro, Música, Gestión en Turismo y Cultura) y algunas personas de otras organizaciones. Cada Comunidad ha tenido que formular una hipótesis de intervención socio-cultural en Valparaíso y diseñar, durante los 4 días que dura el curso, la base del proyecto. Uno de los grupos eligió como tema la rehabilitación de mujeres internadas en la cárcel de Valparaíso.

Parte del entrenamiento que propongo, luego de estudiar los aspectos teóricos del tema, consiste en la generación de un instrumento de investigación (encuesta) y la implementacion real de la misma en la calle y en instituciones. Este grupo organizó 3 encuestas: a familiares de detenidas en la cárcel; a público en general y a autoridades y fueron a distintos puntos de la ciudad a obtener datos que consideraban relevantes.

El relato

El equipo que fue a la cárcel: muñido de su encuesta se dirigió al carabinero (policía) de guardia, un señor - según narraron en la siguiente clase - de unos 50 años. Plantearon el interés por entrevistar a los familiares y la temática. La percepción fue que este funcionario no tenía mucha predisposición al tema y la respuesta fue que para eso tenían que pedir permisos, registrarse y otras variaciones burocráticas que podría llevar mucho más tiempo del disponible. Acto seguido, identificaron a otro carabinero más joven a quien también le comentaron su intención. La respuesta inmediata fue de sumo interés, dando indicaciones acerca de cómo conducirse con los familiares y asesorándolos en aspectos actitudinales. Acto seguido, les facilitó el acceso al diálogo con una docente del Centro de Rehabilitación obteniendo así información sumamente valiosa y sobre todo, científicamente válida, al haber utilizado un método de investigación reconocido. Entrevistaron 25 personas y regresaron a clase al día siguiente plenos de energía y de satisfacción. Destacaron en su informe al resto de las Comunidades el entusiasmo presentado por los familiares, dando información precisa y necesaria para el diseño del proyecto.

La sorpresa

Probablemente haya sido descubrir la propia capacidad de generar escenarios alternativos y encontrar soluciones válidas ante las dificultades que se presentaron para alcanzar el objetivo de la consigna. Probablemente también haya sido percibir que es posible poner en marcha ideas y que si estas responden a necesidades concretas de la población destinataria y si se establecen los canales adecuados de comunicación, los resultados pueden exceder las expectativas.

La enseñanza

En los tiempos que corren, el aula debe convertirse en un laboratorio social donde las personas puedan experimentar y resolver situaciones reales que provean de todo el saber que no puede ser transmitido en los libros de texto. El aula debe abrirse a la sociedad, interactuar e incorporar la dimensión sensorial y emocional, en un adecuado balance con las dimensiones racionales y lógicas, aún enseñando temas "duros' com la gestión de proyectos.

Por otra parte, si ellos hubieran ido a la cárcel en actitud de "va a ser muy difícil que nos dejen hacer la encuesta" o "seguramente necesitamos papeles y permisos" el primer encuentro hubiera reafirmado su "autoprofecía" y no hubieran obtenido los datos requeridos para el proyecto. Sin embargo, la confianza en la importancia del proyecto sumado a una actitud de superación de las dificultades les posibilitó encontrar alternativas y obtener mucha más información que la esperada. El nivel de aprendizaje ha superado claramente el diseño de una investigaciónsocial

La moraleja:

La preparación de los estudiantes para los desafíos que plantea el nuevo siglo significa revisar de manera profunda el modo en que se proponen y ejecutan los procesos de enseñana y aprendizaje. Significa revisar no sólo las prácticas docentes sino introducir la multi- y transdiciplinareidad en las currículas. Significa también destacar el placer y el disfrute por aprender, para que cada circunstancia de vida, no importa cuán real o simulada pueda ser, se convierta en una oportunidad de aprendizaje y de aplicación de los saberes desarrollados.

Corolario, según el pedagogo brasileño Paulo Freire:

Es necesario desarrollar una pedagogía de la pegunta.

Enseñar exige respeto a los saberes de los educandos.

Enseñar exige la corporización de las palabras por el ejemplo.

Enseñar exige saber escuchar.

No hay palabra verdadera que no sea unión inquebrantable entre acción y reflexión.

A confiar se aprende.... confiando

2011-09-04T20:36:00.000-07:00

Docentes del Liceo Bicentenario, Valparaíso

Se supone que para llevar adelante un emprendimiento del tipo que sea se debe saber presupuestar, planificar, negociar, gestionar y otros verbos que remiten todos al hemisferio cerebral izquierdo, es decir, debemos desarrollar el área "lógica" y racional de la mente humana. En nuestra sociedad se prioriza el desarrollo de nuestro hemisferio cerebral izquierdo. Sir Ken Robinson caricaturiza a nuestra educación al extremo de sugerir que en realidad nuestro cuerpo se convierte en un vehículo para transportar nuestro cerebro. (ver el video de Ken Robinson en un post anterior).

¿Qué pasa con nuestras emociones? A pesar de pasar horas y horas en instituciones educativas que nos mantienen sentados, en orden y en silencio practicando matemáticas y lenguaje, sabemos que sin emociones, sin pasión y sin creatividad ningún emprendimiento, proyecto o realización humana es posible. La confianza - por citar una emoción - no se puede enseñar. Ni comprar, ni regalar, ni exigir. Y sin confianza entre los individuos, no hay posibilidad alguna de realizar acciones conjuntas. Más bien, las energías tienden a bloquearse y todo se hace dificultoso.

Pilar Álvarez, consultora senior de Hewitt Associates Chile, indica que “las organizaciones que tienen altos niveles de confianza, también tienen altos niveles de entusiasmo, creatividad e innovación, y bajos niveles de ausentismo. De un total de 200 empresas encuestadas en toda América Latina hace sólo unos meses, se observa que aquellas que presentan mayores índices de productividad muestran, a la par, altos niveles de comunicación y de confianza.". ¿Será entonces que la confianza es tanto o más importante que el capital financiero?

¿Cómo desarrollar entonces "confianza"? ¿Cómo hacer para que las personas sepan crear los lazos necesarios que permitirán que las energías creativas fluyan y los procesos puedan ocurrir de manera armoniosa en el marco de las organizaciones?

Docentes del Liceo Bicentenario, Valparaíso

Los años que llevo de educación y capacitación me han enseñado una simple verdad: cuánto más vulnerables nos sentimos, menos abiertos estamos a establecer lazos de confianza. La percepción de la vulnerabilidad nos lleva no sólo a desconfiar de otros sino de nosotros mismos. La confianza en nosotros mismos baja su puntaje y con ello dejamos de crear lazos de confianza. A menor confianza, mayor cantidad de normas, contratos y otras medidas de "prevención" para evitar posibles daños. Y así es como nos hemos convertido en sociedades donde prima el individualismo, el aislamiento y el "me salvo yo", porque "no sé/no puedo confiar en otros". El aspecto más triste es que tampoco los otros pueden/saben confiar en nosotros.

La confianza siempre es un tema central cuando se trata de formar emprendedores/as, sobre todo en el campo de la cultura y de la creatividad. Los destinatarios tienden a establecer lazos de afecto (y confianza) con las propuestas que hace el sector, sea una propuesta musical, un objeto de diseño, un proyecto ecológico o de desarrollo basado en el patrimonio local. Si no logramos establecer intensos lazos de confianza con nuestros públicos, clientes o destinatarios, poco y nada será posible.

Para ello utilizo prácticas formativas como las que se observan en las fotos, realizadas durante una capacitación para docentes del Liceo Bicentenario de Valparaíso. No es lo mismo hablar de la confianza que atravesar por la sensación que significa dejarse caer a las manos de un colega o un desconocido. ¿Podrá sostenerme? ¿Qué pasa si me caigo? Pero no sólo quien se deja caer evidencia falta de confianza. También quien recibe muestra muchas veces sentimientos de desconfianza hacia si mismo: ¿podré sostenerlo/a? ¿Y si lo dejo caer?

Es común que las personas atraviesen momentos difíciles durante estos ejercicios. Sin embargo, con la práctica y la repetición, confirman que los niveles de confianza - propios y en las otras personas - se incrementan considerablemente en esos breves minutos que duran los ejercicios. Las reflexiones posteriores son muchas veces sorprendentes, como si de experiencias trascendentales se tratara. Y tal vez lo son. Al fin y al cabo no estamos habituados a explorar nuestros espacios de confianza en contextos de trabajo.

El gran desafío de la educación y la capacitación es tender a una formación donde los aspectos racionales y lógicos de nuestro ser se vean enaltecidos y acompañados por los aspectos sensibles y creativos que nos constituyen. La educación y la capacitación deben incluir en sus curriculums espacios para explorar las emociones y los sentimientos en contextos educativos y profesionales.Los nuevos desarrollos emprendedores se basan esencialmente en la construcción de redes. Y si no hay confianza, será sencillamente improbable que podamos crear redes efectivas. Al fin y al cabo, el único modo de sentir confianza, es... sintiéndola.

Docentes del Liceo Bicentenario, Valparaíso

Nuevos materiales para descargar: Redes sociales, Twitter, WEB 2.0

2011-09-04T17:52:00.000-07:00

Internet se ha convertido en un espacio social, con cabida para todos los agentes sociales, capaz de dar soporte a y formar parte de una verdadera sociedad de la información, la comunicación y/o el conocimiento. Para aprovechar al máximo sus posibilidades es conveniente comprender y conocer cuáles son las múltiples posibildiades. En la sección "Sitios, blogs y materiales sobre innovación y creatividad" he publicado diversos libros y materiales sobre estas temáticas que seguramente serán de utilidad para los lectores de mi blog.
- Glosario de Internet
- Twitter para quien no usa Twitter
- El libro blanco de las redes sociales
- WEB 2.0

Espero que sean útiles! Están todos publicados bajo Common Creatives, lo cual otorga derechos de distribución gratuitos sin fines comerciales.

Educar para la incertidumbre

2011-08-31T11:52:00.000-07:00

La incertidumbre del poeta Giorgio de Chirico 1913

“Debemos educar para lo desconocido, para vivir en una sociedad que no sabemos como será.

Vivir la incertidumbre es vivir abierto al cambio democrático porque el autoritarismo y la sociedad concentradora y devastadora están llenas de certezas.

Occidente se ha organizado para crear la ilusión de la certidumbre a través de un vano intento de reducción de los distintos tipos de miedos que el sistema genera (tarjetas de crédito, seguros de vida, propiedades y capitales acumulados, títulos académicos, etc).

Volver a disfrutar de la simpleza de la vida nos exige aprender a vernos nuevamente como “hojas de viento” abiertas al conocimiento, a la convivencia, a la integración y la naturaleza. Educar para la INCERTIDUMBRE es educar para ser investigador, creador de conocimientos, sujeto del proceso de aprendizaje en el marco de una vida en que se reducen las jerarquías. Es educar para aceptar vivir en la angustia del desamparo que significa el reconocer que no sé y por lo tanto, estar siempre disponible para avanzar en la conquista de la sabiduría.” - Francisco Vio Grossi

¿Estamos preparando adecuadamente a los egresados universitarios para los desafíos de este siglo?

2011-08-31T09:39:00.000-07:00


Incertidumbre de Ivanna Bey Visite su sitio web

Con esta pregunta se inició un ciclo de trabajo con docentes y directivos de las carreras de Teatro, Música, Gestión en Turismo y Cultura, Diseño, Cine y Administración Pública de la Universidad de Valparaíso, en el marco de la consultoría que estoy realizando en Chile.

Mi pregunta disparó gran cantidad de comentarios y reflexiones y se orientaba específicamente a analizar los desempeños profesionales de los egresados de las carreras "artísticas" así como llevar a la reflexión a los futuros funcionarios de la Administración Pública acerca de la función social de la cultura en este nuevo siglo.

Ubicados en un contexto de transición entre una era que está claramente acabando (la Era Industrial) y en movimiento hacia la Era del Conocimiento, en donde la creatividad y la innovación son dos de los principales atributos para el desarrollo, cabe preguntarse cuál será el nuevo lugar de la cultura en esta nueva era. Ocurre que la creatividad y la innovación también son parte de la materias prima que utiliza el sector de la cultura para desarrollar su actividad.

De la administración de la escasez... ¿a la administración de la abundancia?

A diferencia de la era que está acabando, las nuevas formas de generación de riqueza se basan en la explotación de los recursos intangibles: nuevamente la creatividad, la innovación y el conocimiento.La economía tradicional basa su actividad en la administración de los recursos materiales y escasos. El conocimiento y la creatividad no sólo son inagotables, sino que incrementan su valor (también económico) con su uso. Nuevas lógicas de producción y de generación de riqueza surgen cotidianamente bajo esta premisa. Nuevas profesiones vinculadas a estos desarrollos dejan obsoletos modelos de pensamiento y de acción vinculados a formas de concebir el desarrollo basados en los principios de administración de la escasez. La asociatividad, la gratuidad y el trabajo en redes constituyen escenarios comunes en esta nueva era.

Estos escenarios plantean interrogantes que afectan de manera directa la función cotidiana de los docentes de las carreras "creativas" y de administración pública. ¿Cuán influenciados estamos por la noción de que "de la cultura no se vive" o que "como artista uno se muere de hambre"? ¿Cuánto de profecía autocumplida hay en estas "verdades" y de qué manera nos estamos apropiando de las nuevas oportunidades que surgen día a día? Afortunadamente los más jóvenes - los "nativos digitales" - no parecen estar muy influenciados por estas visiones apocalípticas y día a día vemos surgir multiplicidad de propuestas nacidas bajo los nuevos paradigmas de productividad asociativa y en redes. Surgen prácticas innovadoras en la manera de concebir los nuevos procesos de intercambio de valor por valor, es decir, nuevas formas de generar riqueza. Pensemos en Facebook, en Linux, en Skype...

Formar para el futuro, hoy

¿Cómo se preparan los docentes de las carreras creativas para estos nuevos escenarios? Durante las sesiones de trabajo surgió un tema clave: en los años que duran las carreras, mucho de lo que podamos aportar a la formación de los estudiantes quedará obsoleto a la hora de egresar, por que seguramente - es la previsión - los contextos habrán cambiado de manera radical. El especialista inglés Ken Robinson lo plantea claramente: los que ingresan hoy al sistema educativo egresarán dentro de aproximadamente 15 años. ¿qué sabemos nosotros acerca de cómo será el mundo dentro de 15 años? Ver video ¿La escuela mata la creatividad?

Desarrollar el espíritu emprendedor: la reinvención permanente

Probablemente lo mejor que podemos hacer, además de dotar a los estudiantes de la mejor formación en los contenidos específicos, es desarrollar el espíritu y las competencias emprendedoras, es decir, de la capacidad de reinventarse conforme cambian las condiciones del contexto influyendo también sobre estos cambios. El término puede llevar a confusión, dado que se normalmente se asocia el concepto de emprendedor sólo con micro y pequeñas empresas. Pero un empresario es el dueño de una empresa, y no todos los empresarios son emprendedores. El espíritu emprendedor (o emprendedurismo) es el mejor modo de enfrentar la incertidumbre de un entorno cambiante, pues aporta innovación, creatividad e iniciativa al entorno. El emprendedor es aquel que cuenta con las capacidades precisas para llevar a cabo esa reinvención permanente.

Es necesario dotar a los futuros egresados de la capacidad de concebir ideas innovadoras y crear en estas personas la certeza de que son capaces de concretarlas, a pesar de los obstáculos y resistencias del entorno. Deben comprender que poseen la capacidad de cambiar la realidad, de poner en marcha procesos que permiten construir certidumbre. El espíritu emprendedor se nutre de sueños y de pasíon que mueven a concretar las ideas. Está en manos de los docentes fortalecer la confianza en las propias habilidades para canalizar las energías que llevan a concretar los sueños. La mirada debe estar puesta en visiones de futuro que orienten la accion: ¿dónde queremos estar en 5, 10 o 15 años? El dinero puede o no ser un objetivo. Pero seguramente es un medio para alcanzar los objetivos que ponen en movimiento las acciones. Es también un modo apropiado de evaluar los resultados. Pero es necesario crear la conciencia en torno a los múltiples réditos que genera, en nuestro caso, la actividad cultural, además de los económicos: inclusión, cohesión social, identidad, pertenencia, placer, conocimiento: todas necesidades básicas fundamentales para el bienestar humano.

¿Cómo hacerlo?

En los próximos encuentros estaremos trabajando los conceptos y las prácticas docentes que pueden llevar a desarrollar el espíritu emprendedor en los futuros egresados. Lo cierto es que este proceso debe llevar necesariamente a la revisión de las prácticas formativas y estar dispuestos, a partir de esta revisión, de incorporar nuevas miradas, nuevos métodos y modos de ejercer la práctica educativa.

Formando emprendedores culturales en la Universidad de Valparaíso,Chile

2011-08-29T20:54:00.000-07:00

Estudiantes de diversas carreras
de la Universidad de Valparaíso, Chile

Durante 3 días, estudiantes de las Carreras de Teatro, Gestión en Turismo y Cultura y Administración Pública participaron de un curso introductorio sobre Cultura y Desarrollo Sustentable.Este curso permitió evidenciar y reflexionar acerca de la importancia de considerar a la cultura como un elemento transversal e imprescindible en los procesos de desarrollo sustentable a nivel local.

Los modelos económicos basados exclusivamente en la búsqueda del beneficio económico, y que no consideran las dimensiones sociales, culturales, ecológicas y patrimoniales como parte de sus activos, tienden a estimular las patologías sociales tales como la exclusión, la violencia, las adicciones y la degradación de la calidad de vida de la mayoría de la población.

Es conveniente entonces que quienes optan por formarse en algún campo de actividad vinculado a la cultura, consideren el lugar de liderazgo que pueden ocupar en las sociedades de la Era del Conocimiento. Asimismo, quienes optan por la administración pública, deberían reconocer la responsabilidad que les cabe al estar en condiciones de incidir sobre las políticas públicas.

Durante el curso, supuestos comúnmente aceptados como verdades únicas fueron analizados y contrastados con otros modelos de pensamiento. La pregunta esencial: ¿a qué necesidades humanas satisface la cultura? fue motivo de profundos debates y reflexiones. Aspectos prácticos vinculados con la gestión por proyectos como herramienta para la transformación de ideas en realidades fueron estudiadas. Los participantes realizaron ejercicios grupales diseñando propuestas de intervención cultural desde la perspectiva del desarrollo sustentable para la Ciudad de Valparaíso. Estas propuestas serán presentadas durante el mes de octubre en un plenaro a realizarse con emprendedores de las industrias creativas de esta ciudad.

En el siguiente enlace se ofrece el material utilizado durante las clases para su consulta y estudio. Gracias a los y las participantes por su entusiasmo, atención y participación!

Descargar material utilizado durante el curso Cultura y Desarrollo Sustentable

Italia: cuando la cultura impacta en la agenda política

2011-08-22T13:36:00.000-07:00

Coro interpretando Va pensiero, de la Ópera Nabuco

Lugar: Ópera de Roma. Fecha: 12 de marzo de 2011. Actividad: Ópera Nabuco de Giuseppe Verdi, dirigida por el Maestro Riccardo Muti. Ocasión: festejo de los 150 años de la Unidad italiana. Movimiento: tercer acto. Interpretación del coro de esclavos judíos oprimidos en Babilonia "Va pensiero". Relevancia: símbolo de la búsqueda de libertad del pueblo, que a fines del siglo XIX -época en que se escribió la ópera - estaba oprimido por el imperio Habsburgo, al que combatió hasta la ceación de la Italia unificada. La frase del coro «Oh mia patria sì bella e perduta!» («¡Oh patria mía, tan bella y perdida!»), comenzó a partir de entonces a formar parte del imaginario nacional colectivo italiano.

Los hechos: la noche comienza con un acalorado discurso del alcalde de Roma, Gianni Alemanno, denunciando los recortes presupuestarios al sector de la cultura promovidos por el primer ministro, a pesar de pertenecer al mismo partido político. De acuerdo a la versión del Maestro Mutti publicada por Times:

Maestro Riccardo Mutti

- "Al principio hubo una gran ovación en el público. Luego comenzamos con la ópera. Se desarrolló muy bien hasta que llegamos al famoso canto Va pensiero. Inmediatamente sentí que la atmósfera se tensaba en el público. Hay cosas que no se pueden describir, pero uno las siente. Era el silencio del público que se hacía sentir. Pero en el momento en que la gente se dio cuenta que empezaba el Va Pensiero, el silencio se llenó de verdadero fervor. Se podía sentir la reacción visceral del público ante el lamento de los esclavos que cantan: "Oh patria mía, tan bella y perdida. Cuando el coro llegaba a su fin, ya se oían en el público varios "bis". El público comenzó a gritar: "¡Viva Italia!", "¡Viva Verdi!", "¡Larga vida a Italia!".

En una única ocasión Muti había aceptado hacer un bis para el "Va Pensiero" en la Scala de Milán en 1986, puesto que para él la ópera no debe sufrir interrupciones. "Yo no quería sólo hacer un bis. Tenía que haber una intención especial para hacerlo", relata. Pero el público ya había despertado su sentimiento patriótico. En un gesto teatral, Muti se dio vuelta y miró al público y a Berlusconi a la vez, y dijo:

"Sí, estoy de acuerdo con esto. "Larga vida a Italia". Pero... Ya no tengo más 30 años y he vivido mi vida, pero recorrí mucho el mundo, y hoy tengo vergüenza de lo que sucede en mi país. Entonces accedo a vuestro pedido de un bis para el Va Pensiero, nuevamente. No es sólo por la dicha patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando dirigía el Coro que cantó "Ay mi patria, bella y perdida" , pensé que si seguimos así vamos a matar la cultura sobre la cual se construyó la historia de Italia. En tal caso, nuestra patria estaría en verdad "bella y perdida".

- "Ya que reina acá un clima italiano, yo, Muti, me callé la boca muchos años. Quisiera ahora... tendríamos que darle sentido a este canto; estamos en nuestra casa, el teatro de Roma, y con un coro que cantó magníficamente bien y que acompañó espléndidamente. Si quieren, les propongo unirse a nosotros para que cantemos todos juntos. Vi grupos de gente levantarse. Toda la ópera de Roma se levantó. Y el Coro también. Fue un momento mágico en la ópera. Esa noche no fue solamente una representación de Nabucco, sino también una declaración del teatro de la capital para llamar la atención a los políticos."

"No me preocupa el grito de los violentos, de los corruptos, de los deshonestos, de los sin ética. Lo que más me preocupa es el silencio de los buenos" Martin Luther King.

El video de la representación de Nabuco, bajo la dirección del Maestro Riccardo Mutti:

Construir un nuevo sistema educativo en Chile ¿qué significa?

2011-08-22T11:37:00.000-07:00

Ser testigo presencial de un masivo movimiento estudiantil y popular que demanda del gobierno profundas reformas a su sistema educativo para garantizar acceso al conocimiento y al desarrollo, necesariamente debe llevar a la reflexión. En esta época que han dado en caracterizar como carente de ideales y vacío de contenidos que no sean los consumistas, ver cómo toda una nación -liderada por los jóvenes, dato no menor - se une para cuestionar un modelo educativo excluyente basado en el lucro exigiendo igualdad de acceso y calidad, debe ser analizado más allá de las implicancias inmediatas que pueda tener para el futuro educativo de Chile. Según informan los medios, ayer domingo 21 de agosto en la ciudad de Santiago se convocaron casi un millón de personas para seguir demostrando su descontento. Los documentos gráficos muestran la conformación de la marcha: abuelos con nietos, padres con hijos, jóvenes y adultos.¿Qué otras lecturas podemos hacer?

La "nueva" función social y productiva de "la Cultura"

Mi presencia en Chile se vincula con una consultoría para la Universidad de Valparaíso que propone transferir conocimientos y desarrollar propuestas que actualicen las currículas en relación al lugar que debe ocupar la "cultura" en los contenidos de diversas carreras. Mi tesis de trabajo se sustenta en que la relevancia que adquieren, por ejemplo, las denominadas Industrias Culturales y Creativas es un indicador de que la cultura abandona el encasillamiento como "ornamento" y entretenimiento. Esto significa que "la Cultura" empieza a ser reconocida como un factor relevante en los procesos de desarrollo, pudiendo identificarse múltiples beneficios: riqueza material, cohesión social, crecimiento cultural y patrimonial, reduccion de patologías sociales y estímulo a la capacidad innovadora. Pocos sectores sociales pueden jactarse de proveer tal cantidad de beneficios a la sociedad. Mi hipótesis propone que estos beneficios ya eran existentes desde antes de que el sector adquiriera fama como actor relevante de la economía (7,3% del PBI mundial es generado por las Industrias Culturales y Creativas). Pero también significa importantes transformaciones sociales, que no pueden ser logradas por otros medios, como lo demuestra el caso de Medellín, la ciudad que pasó de 300 muertes violentas por cada 100.000 habitantes a 27 gracias a un plan de desarrollo basado en la cultura. Sin embargo, es recién en los últimos 15 años que estos datos se hacen evidentes. ¿Por qué? y ¿Qué relación guarda esta observación con el proceso chileno?

De la Era Industrial a la Era del Conocimiento

Así como podemos marcar históricamente que es la mitad del siglo XVIII cuando ocurre el paso de la Era Agrícola a la Era Industrial, en torno a la Revolución Industrial, los especialistas coinciden en afirmar que estamos pasando de la Era Industrial a la Era del Conocimiento. Esto significa estar en un momento crítico. Me gusta ilustrarlo con la imagen de una persona saltando de un punto a otro. Estamos exactamente en el momento en que todo el cuerpo se encuentra en el aire, sin sustento bajo los pies, movidos por la inercia, conscientes de que lo pasado aún no concluyó y que lo futuro aún no termina de tomar forma. Es ese momento de transición que trae consigo múltiples reflexiones en torno al valor de lo pasado, la incógnita de lo futuro y la incertidumbre de lo presente. Siguiendo con esta línea de análisis, podríamos arriesgar proponiendo que los intensos movimientos sociales de los últimos meses (las revueltas populares en el Medio Oriente, en Londres y en Chile) y los escenarios de inestabilidad en Europa y en Estados Unidos y otros, no son hechos aislados en un mundo globalizado, pero que guardan ciertas resonancias entre sí vinculados por este cambio de era. No es una era de cambios, es un cambio de era.

Contra el despojo cultural (ver también el siguiente post)

¿Qué plantean los estudiantes en Chile acompañados por las familias y los docentes? "No queremos quedar atrapados en la ilusión de un pasado que está dejando de existir (y que tal vez nunca existió en la forma que se mercadeó) y queremos ser parte de la Era del Conocimiento. No queremos ser despojados de lo más importante para una sociedad: el conocimiento, la cultura, nuestra manera única y particular de concebir una visión de futuro como pueblo."

¿Cuáles son las principales características de esta nueva era?:

- El conocimiento, de la mano de la educación, es el principal activo para generar riqueza material, social y cultural en cualquier sociedad en el siglo XXI.

- El conocimiento es patrimonio universal, social y humano. Por lo tanto no puede, ni debe ser objeto de lucro para beneficio de unos pocos.

- El sistema educativo es el dispositivo social más idóneo no sólo para permitir que el conocimiento fluya, sino también para generar nuevo conocimiento, y con ello, nuevos escenarios de desarrollo orientados al bienestar general..

- La generación y el acceso al conocimiento es la única garantía para el desarrollo sustentable. Como tal, la sociedad en su conjunto, comenzando por el Estado, debe garantizar el libre acceso y distribución a todos los individuos.

- Los individuos y colectivos deben también tener acceso a las herramientas de gestión del conocimiento para su máximo aprovechamiento, llamensé estas educación, tecnologías, cultura, creatividad, innovación y afines.

Es en torno a estos temas que estamos trabajando con los directores y docentes de las carreras de Teatro, Música, Cine, Gestión en Turismo y Cultura y Administración Pública de la Universidad de Valparaíso, así como con los estudiantes de las diversas carreras. Buscando focalizar la mirada en torno a la responsabilidad que tiene, en este caso, el ámbito académico en la formación de los futuros profesionales. El sector de la Cultura - en su acepción más amplia - debe asumir su papel protagónico como elemento cohesionador y dinamizador de los procesos de desarrollo sustentables y debe comprender también su responsabilidad histórica como principal conocedora del valor que su materia prima tiene: el conocimiento, la creatividad y la innovación.

Es la única forma no sólo de evitar el despojo de lo más preciado para el ser humano, su identidad y sentido de pertenencia, sino también de garantizar que el futuro se oriente al bienestar de todas las personas que constituyen una nación.

Artículo en www.uv.cl: Experto argentino holandés realiza en la UV trabajo académico sobre industrias creativas

2011-08-17T19:00:00.000-07:00

En el sitio oficial de la Universidad de Valparaíso (http://www.uv.cl/pdn/?id=3795) se publicó el martes 16 de agosto la siguiente nota: Académico permanecerá entre de agosto y octubre en la institución, gracias a un proyecto MEC-Conicyt de las carreras de Administración Pública, Actuación Teatral y Gestión en Turismo y Cultura.

Desde inicios del presente mes, el profesor Gerardo Neugovsen Plotkin Marino se encuentra cumpliendo una estadía académica en la Universidad de Valparaíso. El académico permanecerá hasta el 30 de octubre en la institución, gracias al proyecto “Desarrollo de industrias creativas para fortalecer el turismo de intereses especiales”, adjudicado a través del programa MEC-Conicyt para capital humano avanzado extranjero.

La iniciativa fue presentada inicialmente por las carreras de Administración Pública, Actuación Teatral y Gestión en Turismo y Cultura, y dada la importancia e interés del tema, se ha ampliado a otras carreras de la UV.

El profesor Gerardo Neugovsen ha desarrollado una sólida trayectoria internacional como investigador, consultor, formador y académico en emprendimiento y gestión estratégica de organizaciones, y en particular de las industrias creativas. Ha realizado consultorías, investigaciones y formaciones en universidades, gobiernos, organizaciones internacionales y sin fines de lucro y MiPyMes de Argentina, Chile, España, Guatemala, Holanda, Paraguay, Sudáfrica, Venezuela y Panamá. Se ha especializado en el diagnóstico, diseño y gestión estratégica de organizaciones y emprendimientos, con particular acento en las industrias creativas: artes escénicas, turismo temático, industrias discográficas y editoriales.

Sobre la base de investigaciones propias, ha diseñado e implementado metodologías innovadoras para procesos de capacitación y formación profesional tanto en el ámbito académico formal como no formal, en el sector público y privado, en modos presenciales y a distancia.

Programa de industrias creativas

El programa que será desarrollado en la Universidad de Valparaíso, buscará transferir la metodología de investigación y de capacitación desarrollada por el invitado extranjero en materia de competencias específicas de los emprendedores del sector de las industrias creativas, identificando motivaciones y estrategias que utilizan los emprendedores y emprendedoras del sector de las industrias creativas. Este aspecto de la visita estará orientado entonces a proveer a docentes e investigadores de una metodología de investigación diagnóstica, esencial para la definición de contenidos de formación universitaria.

Por otra parte, el invitado ha desarrollado, también sobre base de investigaciones propias, metodologías de enseñanza/aprendizaje, por lo que su propuesta considera diversos niveles de aprendizaje de manera simultánea: individual, en equipo, de desarrollo de pensamiento abstracto (que considera el pensamiento creativo, estratégico y sistémico), de reconocimiento y utilización de la información provista por las emociones, integrado en un concepto de trabajo con criterio de incertidumbre, de construcción de sentido y buscando resultados.

Los siguientes cursos y jornadas académicas con profesores y estudiantes se realizarán durante toda la próxima semana en espacios de la Universidad de Valparaíso, y en los meses de septiembre y octubre se orientarán estos talleres a los emprendedores de la Quinta Región.

TVIP gratuito: cómo hacer tus transmisiones de TV interactivas en vivo por internet gratis

2011-08-12T12:45:00.000-07:00

Muchas veces nos gustaría hacer una transmisión en vivo de una actividad que vamos a organizar: un festival de títeres o un encuentro de escritores. Tal vez queremos organizar una serie de entrevistas con directores de teatro o transmitir en vivo un seminario. Internet nos permite crear nuestro propio canal de TV sobre IP (TVIP), es decir, no sólo emitir lo que está ocurriendo en vivo en una determinada locación, sino además realizar interacciones con la audiencia a través del chat.Para esto existen diversas plataformas entre las cuales destacan Ustream y Livestream, ambas bastante similares en sus funcionalidades y facilidad de uso.

Se trata sólo de crear una cuenta en cualquiera de los sistemas y un instructivo muestra la sencillez con la cual podemos estar transmitiendo a nuestro público cualquer evento o actividad que consideremos interesante. El sistema permite grabar la transmisión para luego ponerla a disposición de los interesados. Como en todos estos casos existe la versión gratuita que ofrece las funcionalidades básicas con la aparición de banners publicitarios y también las opciones pagas con múltiples posibilidades.

livetream: http://www.livestream.com
Ustream: http://www.ustream.tv

¿Qué tiene Valparaíso para contar?

2011-08-12T10:58:00.000-07:00

De todos los atributos que debe tener una ciudad para convertirse en un polo de atracción cultural, Valparaíso tiene el más importante: mística. Es en el año 1536 según narran las crónicas, que Juan de Saavedra de regreso de su viaje al fin del mundo, encuentra la bahía habitada por los Changos, población originaria pacífica y nómade. Valparaíso - llamada así por el recuerdo que la zona traía a los conquistadores de su pueblos nativos - no es fundada, sino descubierta. Sólo 8 años más tarde, en contra de las costumbres de la época, Pedro de Valdivia escribe el acta que reconoce la existencia formal de este emplazamiento, llamado a jugar un papel relevante en las primeras épocas de la Colonia y de la República como Puerto de Santiago. Nace así el puerto más importante en el sur del Pacífico esencial en la ruta entre Chile y Perú y España. Previendo una supuesta y poco probable revuelta por parte de los pacíficos Changos, estos son exterminados en el año 1550. Como toda la historia de Latinoamérica que ha sido (y sigue siendo) escrita con sangre, atraído por su condición relevante hace su aparición Francis Drake, el pirata inglés que arrasa con el puerto seguido por ataques de piratas ingleses y holandeses.

Con el paso del tiempo Valparaíso es lugar obligado de tránsito para todos los viajeros que atraviesan el Cabo de Hornos viajando de un océano a otro. Este movimiento atrae también órdenes religiosas que le dan un nuevo impulso a la incipiente ciudad. El tránsito permanente de viajeros demanda la creación de posadas y fondas, lo cual sumado al tráfico comercial permite el desarrollo lento pero creciente de Valparaíso. La construcción de bodegas, de la Aduana y de las áreas de comercio hacen que Valparaíso sea una de las ciudades más dinámicas del siglo XVIII. A pesar de la dura geografía (tierras poco cultivables) y de ser zona sísmica (varios terremotos destruyen la ciudad en diversos momentos) Valparaíso continúa empeñada en crecer constituyéndose en Municipio hacia el año 1789. El crecimiento de esta ciudad es imparable: si en el año 1810 se contabilizaron 5.000 habitantes, en 1870 la población ascendía a 70.000 personas, la mayoría inmigrantes. La ciudad crece hacia los cerros y se conforma en una urbe dedicada a los negocios. Los "porteños" son despreciados por la incipiente intelectualidad santiaguina por este motivo. En 1883 se inaugura el primer ascensor - sistema de transporte público que hace más liviana la subida por los cerros, imagen característica de esta ciudad.

El progreso y la innovación marcan el perfil urbano de "Valpo" en los primeros años de la naciente república. Pionera en servicios de agua potable, alumbrado público y otras facilidades, Valparaíso es la puerta de acceso al mundo. Inmigrantes ingleses, alemanes, italianos y también del interior de Chile, construyen una variada y diversa urbe con una intensa y rica vida cultural y artística. Las tertulias de las familias acomodada primero y luego el paso obligado de los espectáculos traídos de Europa y de EEUU, hacen de esta ciudad-puerto un vibrante espacio para que artistas y creativos den rienda suelta a su creatividad.

La decadencia

Son muchos los factores que impactan negativamente en este esplendor: causas naturales y sus consecuencias: terremotos, inundaciones, enfermedades e incendios asestan duros golpes a los porteños. La creación del cercano puerto de San Antonio que, gracias a una nueva línea férrea reduce el tiempo de transporte desde Santiago en 3 horas, marca el comienzo de la decadencia. Pero es la apertura del Canal de Panamá en 1914 lo que termina de opacar la pujante vida de esta increíble ciudad que cuelga de los cerros andinos.

La actualidad y el futuro: ¿Una nueva marca-ciudad?

Valpo se ha tansformado en una ciudad universitaria con un patrimonio histórico-cultural y urbano único, a lo cual se suma la Declaración de Patrimonio de la Humanidad por parte de UNESCO en el año 2003. Hitos tales como La Sebastiana, la casa de Pablo Neruda en Valpo y hoy museo así como su vibrante vida artística hacen que Valpo posea todas las condiciones para llevar adelante un proceso de desarrollo local basado en su cultura e historia.

Ya el mismo nombre, tal como lo sugerí en diversas reuniones, es una invitación flagrante a la imaginación: "Val-Paraíso de la cultura" o "Val-Paraíso de las Artes" invita a jugar con la gráfica e imaginar múltiples usos para generar un interesante movimiento turístico-cultural.

En una reunión de trabajo con directores y docentes de las carreras de Cine, Teatro, Gestión de Turismo y Cultura y Administracíón Pública se comenzaron a analizar las cuestiones de fondo que hacen al diseño de una visión integradora como ciudad y región. ¿Qué tiene Valparaíso para contar? ¿Cómo imaginamos a la ciudad en 15, 20 o 30 años? ¿Qué clase de ciudad queremos tener?

Este proceso de reflexión lleva a analizar los propios supuestos acerca de la función de la cultura y sus expresiones en la vida cotidiana. Más preguntas que respuestas emergen cuando se analizan las relaciones entre la cultura y la economía. ¿Hablamos de lucro o de intercambio de valor por valor? ¿Cömo impacta e influye la cultura en la vida económica de la ciudad? ¿Cómo queremos que estos procesos ocurran?

Este es el proceso en el cual me encuentro inmerso en estos 3 meses de trabajo en esta increíble ciudad de Valparaíso.

(para saber más acerca de Valpo: www.ciudaddevalparaiso.cl

Chile: Los Jóvenes de la Era del Conocimiento vs. los Defensores de la Era Industrial

2011-08-10T08:45:00.000-07:00

La imagen es elocuente e ilustra el momento particular que está viviendo el país andino. Organizando las manifestaciones callejeras más grandes y participativas desde el retorno a la democracia hace ya más de 30 años, las plazas, calles y avenidas de las ciudades chilenas se ven desbordadas de jovenes y adultos exigiendo un sistema educativo más justo y democrático que el actual. Ayer martes 9 de agosto, luego de unas jornadas violentas marcadas por una inusual y - según muchos - desproporcionada represión policial, los estudiantes convocaron a una manifestación que aglutinó, sólo en la capital, Santiago, más de 100.000 personas con fuertes réplicas en las principales ciudades chilenas. Se trata de un conflicto que tiene paralizado al sistema educativo nacional desde hace dos meses y que lejos de debilitarse, parece ganar fuerza día a día. El movimiento estudiantil cuenta con el apoyo creciente de sectores sindicales y - a pesar de los desmanes violentos con los que concluyen muchas de estas manifestaciones - cuenta con el apoyo masivo de la población que por las noches sale a la calle cacerola en mano a hacer escuchar también su descontento golpeando con fuerza cucharones y tapas de ollas.

¿Qué está ocurriendo?
Tal como se ha vivido en otros países de la región, modelos económicos que fueron en su momento felicitados desde los centros de poder que sustentan economías basadas exclusivamente en utilidades financieras, muestran sus profundas contradicciones y debilidades para sostenerse a largo plazo. En 1981 el entonces regente dictador chileno introdujo reformas al sistema educativo eliminando la educación gratuita. Quien no dispusiera de recursos económicos para costear sus estudios debía entonces contraer una deuda con el Estado - en el caso de las escuelas públicas - o con la banca privada. En 1990 se introduce la Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza (LOCE) que limita la función del Estado a mero regulador dejando la responsabilidad de la calidad educativa en manos privadas o municipales. Nace así un sistema educativo que considera a la educación como un bien de consumo - como lo definiera recientemente el presidente Piñera - basado en decenas de institutos privados en todos los niveles educativos. Las consecuencias se hacen sentir en el mediano plazo: degradación de la calidad educativa y miles de jóvenes y familias de clase media y baja endeudados que deben empezar a pagar al obtener su primer empleo. Estas deudas semejantes a una hipotéca se contraen por 10 o 15 años a un costo del 5% anual de los ingresos del deudor. Un negocio redondo.

¿Qué ocurre si alguien no puede pagar? Todo moroso/a en Chile aparece automáticamente en registros de acceso público como por ejemplo, DICOM - una empresa privada que lleva un registro de la actividad económica y financiera de los chilenos/as. Con lo cual esta persona queda "marcada" limitándose su posibilidad de acceder al empleo, a nuevos créditos y otros. Es decir, se ha creado un circuito que limita toda posibilidad de desarrollo profesional y educativo a quienes no pueden pagar una buena educación. Las cuotas de todos los insititutos educativos oscilan entre los U$S 300 y los U$S 1200 mensuales, entre las más caras del planeta.

Los Jóvenes de la Era del Conocimiento vs. los Defensores de la Era Industrial

Uno de los aspectos más llamativos de esta movilización estudiantil es la consistencia y claridad conceptual que esgrimen los y las líderes del movimiento estudiantil. Jóvenes nacidos en democracia y conscientes de que a pesar que Chile es generadora de una de las materias prima más relevantes para el mundo - el cobre, también privatizado - el principal activo para el desarrollo de los pueblos es el conocimiento y que el sistema educativo es uno de los ámbitos esenciales para formar individuos pensantes e innovadores capaces de conducir a los pueblos a un bienestar cada vez mayor. En un mundo en donde la generación de riqueza material se basa cada vez más en la innovación, la cual siempre es producto del trabajo en redes y del flujo de la información y de la creatividad, continuar aferrándose a modelos económicos basados en la explotación de los recursos naturales sin generar valor agregado intelectual significa condenar al país a quedarse por fuera del desarrollo sostenible.

¿Cómo sigue la historia?

Este movimiento ha rechazado diversas propuestas reformistas que ha planteado el gobierno considerando que se debe atacar el problema de fondo, ofreciendo garantías de educación gratuita y de calidad para todos, estatizando la educación nuevamente y terminando con el sistema de lucro. En dos días vence el plazo ofrecido por el movimiento estudiantil en el cual el gobierno debe plantear nuevas opciones. Si esto no ocurriera, el movimiento estudiantil habrá de exigir un plebiscito nacional en donde la población se manifestará de manera democrática si desea o no que se realicen cambios de fondo al sistema educativo, utilizando así las herramientas de sistemas democráticos para resolver grandes problemas. El gobierno no está de acuerdo en la implementación de un plebiscito. Chile está entonces, en un tenso compás de espera.

Continuará....

Desde Valparaíso, Chile

2011-07-31T10:51:00.001-07:00

A partir de mañana, 1 de agosto, estaré realizando una consultoría en la Universidad de Valparaíso en Chile, durante 3 meses. Se trata de un programa nacional de Atracción de Capital Humano Avanzado financiado por el CONICYT. Las universidades chilenas presentan al gobierno candidatos extranjeros que consideran relevantes para sus casas de estudios y anualmente se realiza una selección de expertos. Colegas de la Universidad de Valparaíso me postularon para este Programa y resulté elegido para colaborar con el desarrollo de las Industrias Creativas en esta hermosa región. Las las carreras de Actuación, Administración Pública y Gestión en Turismo y Cultura son las que me acogen en este Andino país y con ellos estaré trabajando en un estudio del estado en cuanto a Industrias Creativas en la región se refiere, charlas y seminarios para académicos y estudiantes, encuentros con las comunidades que se encuentren activas en el área, artistas plásticos, músicos, actores, bailarines, gestores culturales entre otras tareas.

Desde este blog iré compartiendo las experiencias con los queridos amigos y amigas de Chile.
http://www.actuacionteatraluv.cl/pdf/capital_humano.pdf

Cómo crear una canción con 355.000 autores a través de Internet: el caso de Coca Cola y el grupo Maroon5

2011-07-12T10:44:00.001-07:00

Si algo tiene de espectacular Internet es la posibilidad de generar espacios participativos en tiempo real con miles de personas. Con esta idea en mente se decidió aprovechar este potencial para generar nuevas líneas de interacción con el público. La idea básica fue captar la atención de la audiencia joven minimizando la presencia comercial de la marca de bebidas gaseosas y generando una forma innovadora de aproximación a los seguidores de la banda de rock. La palabra clave es "crowdsourcing" lo cual sería algo como colaboración en masa (traducción libre). La idea básica del crowsourcing es contar con la colaboración espontánea y voluntaria de comunidades de personas para desarrollar proyectos en común utilizando las nuevas tecnologías y abriendo el espacio a todo aquel que quiera colaborar y participar.

Un día completo con tus músicos
La fortaleza de la campaña reside en el aprovechamiento inteligente de las nuevas tecnologías y sus posibilidades. Imaginemos que cuaquiera de nosotros sea fan de un grupo musical y quisiera participar de una sesión de grabación en estudio. A menos que pertenezcamos al círculo íntimo de amigos, esto sería prácticamente imposible. Y menos aún opinar sobre lo que se está componiendo o grabando. Esta fantasía íntima de miles de fans ahora pudo hacerse realidad gracias a la tecnología conocida como VideoStreaming, que se encuentra a disposición de cualquier persona con un mínimo de conocimiento de Internet.
El experimento: el más grande hasta el momento en su tipo, ocurrió en un estudio de grabación con videostreaming, utilizando varias camaras durante 24 horas sin interrupciones. El desafío: crear y grabar una canción antes de concluir las 24 horas de trabajo.
La motivación: las personas conectadas podían hacer sugerencias para que los integrantes de la banda construyeran su nueva composición, involucrando así a los usuarios en el proceso creativo en un contexto exclusivo pero masivo, he aquí la gran ironía...

La estrategia de comunicación: Se utilizó la lógica de las redes sociales y medios colaborativos (Facebook, Twitter y otros).
¿El resultado? La transmisión en vivo fue vista por más de 355.000 fans de todo el planeta. La página de Facebook alcanzó más de 8700 confirmados y en Twitter se lograron más de 9000 seguidores bajo la cuenta oficial de Coca Cola.
El aprendizaje: Intervenir, participar, colaborar, ser parte de, aportar ideas y conocimientos parecen ser las palabras clave en esta era de creciente interacción entre las personas. Un diseño comunicacional inteligente que aproveche al máximo las posibilidades que ofrece Internet (en su mayoría GRATUITAS), hace posible llegar a públicos distantes y colaborar con el posicionamiento y difusión de una idea, una causa, una marca o un concepto.
El extra: Coca Cola realizará una donación a RAIN, una organización que provee agua potable en Africa con las primeras 100.000 descargas de esta canción. Una prueba más de que el marketing asociado a una causa social mejora el posicionamiento de la marca.

Coca-Cola: Maroon 5 24 Hour Live Session - reating the Song

En una próxima entrega: cómo crear un canal de televisión interactivo por Internet!

El extraño caso del Partido Anti Power Point de Suiza o cómo promocionar un libro de manera original

2011-07-10T10:10:00.001-07:00

Parece una broma con poco humor. Un partido político creado para abolir el uso obligatorio del conocido programa de Microsoft y similares en conferencias, presentaciones, escuelas y afines. A diferencia de los partidos políticos tradicionales, no es necesario ser miembro del mismo para pertenecer. Creado de la mano del profesor en técnicas de comunicación en público de origen suizo Matthias Poehm, se acusa al programa de dañar las capacidades de pensamiento. Pretende celebrar un referendum para prohibir el uso del PP en Suiza y convertirse así - según propias estimaciones - en la cuarta fuerza política del país de los bancos y en un movimiento internacional.

Pérdidas millonarias

De acuerdo a Poehm las pérdidas que causa el familiar PP ascienden a 110.000 millones de euros en Europa dado que las personas que son confrontadas con presentaciones en estos formatos - aproximadamente 250 millones en todo el mundo - se aburren magistralmente, 'anestesiando sus mentes'. De hecho, la NASA atribuyó parte de la responsabilidad del accidente con el transbordador Columbia años atrás a este programa. El APPP (sus siglas en inglés) sostiene que la productividad tiende a descender debido a la simplificación de los mensajes y el aburrimieto que produce. El partido sustenta su plataforma política en diversas instancias e investigadores que plantean que este modo de presentar ideas simplifica los conceptos de manera exagerada y reduce la posibilidad de generar interacciones. El periodista francés Franck Frommer publicó en el año 2010 otro libro "El pensamiento PowerPoint: indagación sobre este programa que te vuelve estúpido", alegando los efectos negativos que puede tener este programa sobre las personas. La elección suiza no es casual, ya que allí es legalmente posible crear un partido político sin grandes complicaciones y lograr un referendum sobre base de 100.000 firmas (por el momento no exceden las casi 300).

Campaña ingeniosa

¿Cuál es el negocio? Poehm vende su "plataforma política" - un libro denominado "La falacia de Power Point" - a 17 euros el ejemplar. Todo parece indicar que se trata de una campaña promocional utilizando las cualidades del marketing viral. De hecho ha logrado más de 21 millones de referencias en Google y presencia en medios físicos y virtuales en todo el mundo. La página web del Partido (http://www.anti-powerpoint-party.com/) es un despliegue interesante de creatividad comunicacional (incluye la campaña: "Las horroríficas diapositivas Power Point" así como una sección de "Empresas libres de Power Point".

Las nuevas estategias en la Economía Creativa

Más allá de las consecuencias que pueda tener este movimiento - al cual los analistas califican de inofensivo - es interesante analizar el concepto detrás de la idea. La identificación de una "necesidad" presente en miles de personas en relación al aburrimiento que produce el uso del Power Point llevó a este modelo comunicacional. Sin lugar a dudas que este tipo de programas ofrece una variedad amplia de posibilidades para hacer las presentaciones sumamente dinámicas. Y probablemente el problema no sea del programa sino de quien lo utiliza. Una opción lógica hubiera sido elaborar un curso "Mejore sus presentaciones en Power Point en 15 pasos" o similar y en un libro a 17 euros el ejemplar. Sin embargo, este abordaje difícilmente le hubiera otorgado a Poehm la notoriedad que posee actualmente. Sustentado en estadísticas y estudios de casos (que se presentan en el sitio WEB) el libro intriga y seguramente habrá logrado un volumen interesante de ventas, que difícilmente hubiera logrado con un simple curso.

Herramientas para estímulo de la creatividad y la innovación en línea - ISSUU Publicaciones digitales gratuitas

2011-07-05T20:45:00.001-07:00

Este es un nuevo rubro donde estaré compartiendo sitios y herramientas - en su mayoría gratuitos o de bajo costo - que podemos utilizar para estimular la creatividad y la innovación. En Internet abundan estas posibilidades, pero el tema es encontrarlas y aplicarlas.

ISSUU es un servicio gratuito que permite convertir archivos PDF en publicaciones que simulan revistas y folletos digitales. Tiene esa facilidad de poder pasar las páginas como si fuera una revista real, y permite acercar el texto tanto como sea necesario.
Es de uso muy sencillo (simplemente hay que cargar el PDF al sitio) y se publica automáticamente. Es posible crear una biblioteca personal completa, descargar la publicación, embeberla en un sitio o blog. No hay límite para su uso y es completamente gratuita.

Un ejemplo es el informe sobre Industrias Creativas en el Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá que realicé en el año 2010 para el Banco Interamericano de Desarrollo. Esta forma de presentación realza el contenido y pone el acento en el diseño. Hay cientos de ejemplos para inspirarse!

El enlace al sitio es: http://issuu.com Compartan luego las publicaciones también en este blog! ;)

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